2026年春夏トレンドレポート：再構築のシーズンとマインドフルな表現

エグゼクティブサマリー：内省と革新の融合がSS26を定義する

2026年春夏シーズンは、社会政治的な再編成、環境問題への意識の高まり、そしてデジタル化が進む世界における真正性とつながりへの渇望といった、複雑な世界的背景の中で立ち現れる。トレンド予測機関は、社会が「噴出の寸前」にあると見なされる「移行期」にあると示唆しており、ファッションが「対処メカニズム」および癒やしの手段として機能することが求められている。このような環境は、ドイツファッション研究所（DMI）が提唱する「デトックス社会」への欲求を育む。これは、デジタルの飽和状態や表層性からの再出発を求める動きである。

2026年春夏の主要な包括的テーマは、この力学を反映している。「流動性」はデザイン、思想、ライフスタイルのすべてにおいて最重要となり、快適さと適応性を提供する。また、「自然との深いつながりと再生」は素材選びや美的方向性を牽引し、サステイナビリティを単なる目標ではなく、統合された実践として強調する。「洗練されたクラフツマンシップと真正性」は、職人技術やユニークな表現に焦点を当てることで、大量生産に対抗する。「マインドフルな消費と知性主義」は、耐久性があり意味のある購買、そして知性に訴えかけるデザインへの移行を示す。最後に、「目的を持ったテクノロジーの統合」では、AIやスマートファブリックといったイノベーションが、単なる目新しさとしてではなく、機能性や創造の可能性を高めるものとして見なされる。

2026年春夏のトレンドナラティブ

今シーズンは、いくつかの核となるナラティブによって形成される。それぞれが異なる消費者の心理に訴えかけるが、再方向付けとマインドフルな表現という包括的なテーマによって相互に関連している。

ナラティブ1：流動的な現実。柔らかさと静謐な適応性を受け入れる

• コアコンセプト： このトレンドは、快適さ、気楽さ、そして穏やかな自己表現を支持する。硬直した構造から離れ、心を落ち着かせ安心感を与える、流れるような適応性のあるフォルムへと移行する。これは「飽和した社会」への応答であり、視覚的な快適さと感情的な共鳴を優先するものである。
• 文化的背景： 世界的な不確実性の中での静けさへの渇望、ジェンダーフルイドな表現の台頭、そして家庭からハイブリッドな職場環境まで、多様なライフスタイルをサポートする衣服へのニーズが挙げられる。WGSNは、癒やしとシーズンレスを反映するキーカラーとして「Blue Aura（ブルー・オーラ）」を特定し、一方「Jelly Mint（ジェリー・ミント）」は喜びの瞬間や精神的な幸福感を物語る。
• ターゲット消費者： 静けさ、品質、そして控えめなエレガンスを求めるマインドフルな個人である。この消費者は、物理的にも感情的にも心地よい衣服を重視し、静かなラグジュアリーとさりげない革新性を評価する。彼らは遊び心のあるノスタルジアの「キダルト」的な魅力や、穏やかなデザインの包括性に惹かれる。
• ビジュアルムードボード： メレンゲや穏やかな波を思わせる、柔らかく流れるようなシルエット。パールのような白、Blue Aura（ブルー・オーラ）やPink Flare（ピンク・フレア）といった心地よいパステルカラー、そして影のあるニュートラルカラーのパレット。チュールやオーガンザの透明なレイヤー。プリーツやソフトニットのような触感豊かな表面。そして、コンフォートウェアや脱構築されたランジェリーを、芸術的で無頓着な気楽さで重ねたようなフォルムを想像させる。

ナラティブ2：リジェネラティブな未来。ミューズであり手法としての自然

• コアコンセプト： このナラティブは、生態学的責任と自然の叡智をその中心に据える。単に自然から着想を得た美学を超え、素材、プロセス、デザイン思考において再生の原則を具現化するものである。
• 文化的背景： 深刻化する気候危機と、「地球第一」のアプローチに対する消費者の要求が挙げられる。これには、WGSNが提唱する「Amber Haze（アンバー・ヘイズ）」が示すように、精神性への探求、古代の知恵とのつながり、そしてスローダウンへの願望が含まれる。トレンドリサーチャーのヤン・アゲリンクが提唱する「グリーン・インダストリーズ」というテーマは、未来のモデルとしての再生を強調している。
• ターゲット消費者： 環境意識が高く、ポジティブな影響を持つ製品を求める意識的な消費者である。彼らは天然素材、革新的なエコテキスタイル、そしてサステイナビビリティと循環性への真摯な取り組みを示すブランドに惹かれる。
• ビジュアルムードボード： Transformative Teal（トランスフォーマティブ・ティール）やAmber Haze（アンバー・ヘイズ）のようなアーストーンに、鮮やかなボタニカルグリーンや野花から着想を得た繊細なパステルカラーが並ぶ。樹皮、侵食された表面、水の動きにインスパイアされたテクスチャー。精巧に描かれた植物、拡大された細胞構造、あるいは抽象的な「プラネタージア」を特徴とするプリント。そして、オーガニックコットン、ヘンプ、リネン、テンセル、バイオポリマー、革新的なリサイクル繊維といった素材が挙げられる。「エクスペディション・ウェア」と職人技の融合を想起させる。

ナラティブ3：表現力豊かなクラフト。ヘリテージと人の手の温もりを称える

• コアコンセプト： デジタルによる複製の時代において、このトレンドは人の手によるユニークな痕跡と文化遺産の豊かさを称賛する。職人技術、複雑なディテール、そして遊び心のある反抗的なロマンチシズムを支持するものである。
• 文化的背景： AIの普及への反動、独自性と真正性への渇望、そして伝統的なクラフツマンシップの再評価が挙げられる。トレンド予測家のリー・エデルコートは、クラフト志向の衣服の復活を指摘し、一方クリスティン・ボーランドは「再考されたロマンチシズム」および「アーティスティック・インテリジェンス」を強調している。
• ターゲット消費者： ストーリーテリング、芸術性、そして個性のあるアイテムを重んじる個人主義者である。彼らはマキシマリスト的な表現、再解釈された歴史的参照、そして手作りやクラフトにインスパイアされたアイテムの目に見える芸術性に惹かれる。WGSNが提唱する「Electric Fuchsia（エレクトリック・フューシャ）」 は、この反抗的で挑発的な姿勢を体現している。
• ビジュアルムードボード： ラフィア、織物、職人による刺繍などの豊かなテクスチャー。「パンク・フローラル」や古代のテキスタイル、トロンプ・ルイユ（騙し絵）効果にインスパイアされた大胆で表現力豊かなプリント。彫刻的なシルエットと脱構築された歴史的なフォルム。Electric Fuchsia（エレクトリック・フューシャ）、深紅、メタリックなアクセントにロマンティックなパステルカラーを加えた鮮やかなパレット。そして、目に見えるステッチ、複雑な装飾、遊び心のある宝箱のような飾りが挙げられる。

テクスチャー：ラフィアと織物のデザインがクラフツマンシップを際立たせる（2026年春夏トレンド、リー・エデルコートによる）。Pronounce 2025年秋冬、アレクサンドル・ボーティエ 2025年春夏オートクチュール、フェデリコ・チーナ 2025年春夏。写真：©Launchmetrics/spotlight クリスティン・ボーランドによれば、2026年春夏のテーマ「再解釈されたロマンティシズム」では、反抗的なプリンセス、海賊の女王、ボヘミアンな盗賊が登場する。Who Decides War 2025年春夏、ロエベ 2025年春夏、シャネル 2025年春夏。写真：©Launchmetrics/spotlight クリスティン・ボーランドの2026年春夏予測によれば、「アーティスティック・インテリジェンス」のテーマはシュールなタッチを持つ。アンリアレイジ 2025年春夏、CFCL 2025年春夏。写真：©Launchmetrics/spotlight

製品別トレンド分析

カラーパレット

2026年春夏は、ニュアンスのある色彩の相互作用が見られるだろう。WGSNが提唱する5つのキーカラー — 「Transformative Teal（トランスフォーマティブ・ティール）」（エコロジカルな青緑）、「Electric Fuchsia（エレクトリック・フューシャ）」（鮮やかなピンク）、「Blue Aura（ブルー・オーラ）」（穏やかな青灰色のパステル）、「Amber Haze（アンバー・ヘイズ）」（土のようなアンバーイエロー）、そして「Jelly Mint（ジェリー・ミント）」（遊び心のあるミントグリーン） — が基本的なパレットを提供する。これらは以下によって補完される。

• アースカラーおよびナチュラルトーン： ブラウン、オレンジ、多様なグリーン、ストーングレーが、自然とのつながりと永続性を反映する。
• 心地よいニュートラルカラーおよびパステルカラー： パールのような白、Limed Oak（ライムド・オーク）、Sorrel Beige（ソレル・ベージュ）、Lavender Blue（ラベンダー・ブルー）、Pink Flare（ピンク・フレア）、Cascade Green（カスケード・グリーン）が、静かなラグジュアリーと穏やかな美学の基盤を提供する。
• 鮮やかなアクセントカラー： Sun Yellow（サン・イエロー）、Turquoise Blue（ターコイズ・ブルー）、エネルギッシュな赤が、特にプリントやステートメントピースにダイナミズムを注入する。
• 深く神秘的な色合い： ダークブルー、ディープカーマイン、コンゴブラウン、そして夏向けに軽く透明な素材で表現されるブラックまでもが、特にイブニングウェアの影響を受けたデイウェアや、基調となるコントラストとして洗練さをもたらす。
• 特定のパレット： テキスタイル見本市のTexhibition Istanbulは、「タイムレスの再創造」（ダークブルー、ライムド・オーク、ディープカーマイン）や「エキゾチックな繁栄」（フェイデッドパープル、ワサビ、アップルブロッサム）といったコンセプトを強調した。また、デビッド・シャーは、大胆な組み合わせのクラシックなストライプやカラーブロッキングに言及した。

WGSN 2026年春夏トレンドカラー：Transformative Teal、Electric Fuchsia、Blue Aura、Amber Haze、Jelly Mint 写真：WGSN キャットウォークで見られたTransformative Teal。上段：トッド・スナイダー 2025年秋冬メンズウェア、アーデム 2025年秋冬プレタポルテ、バーバリー 2025年春夏プレタポルテ。下段：エリー・サーブ 2025年春夏プレタポルテ、ボス 2025年春夏プレタポルテ、K-Way 2025年秋冬プレタポルテ。写真：©Launchmetrics/spotlight キャットウォークで見られたElectric Fuchsia。写真：ピエール・カルダン 2025年春夏プレタポルテ、ミュウミュウ 2025年春夏プレタポルテ、ウラ・ジョンソン 2025年秋冬プレタポルテ＆ピエール・カルダン 2025年春夏プレタポルテ ©Launchmetrics/spotlight キャットウォークで見られたAmber Haze。上段：Iordanes Spyridon Gogos 2026年リゾートウィメンズ、サンローラン 2025年秋冬プレタポルテ、ガブリエラ・ハースト 2025年秋冬プレタポルテ。下段：Syrena Swimwear X Volo Foundation 2026年春夏ビーチウェア、サトル・ササキ 2025年秋冬プレタポルテ、Khaite 2026年リゾートウィメンズ。写真：Launchmetrics spotlight

ファブリック、素材、イノベーション

2026年春夏の素材は、触感、機能性、そしてエコイノベーションへの強い重点によって定義される。

• 天然繊維が主流に：
  • リネン： 素朴なシンプルさとサステイナビリティで重要視され、シャツ、スーツ（ウール混）、ニット、さらにはシルクサテンに変化をもたらす素材として登場する。ワークウェアストライプやハンカチーフチェックが期待される。
  • コットン： 耐久性のために、プレミアムなオーガニック、リジェネラティブ、そして長繊維（スーピマ®など）の品種が用いられる。光沢のあるパーケール、上質なポプリン、重厚なギャバジンが多様なテクスチャーを提供する。
  • ウール： 細かく洗練されたサマーウールは、シャツ用にコットンと、スーツ用にリネンと混紡されることが多く、軽やかで気候に適応し、しわになりにくい特性に焦点が当てられる。ミュールシングフリーや改善された土地管理の実践が不可欠である。
  • シルク： 巧みな混紡で使用され、伸縮性と流動性のためのシルクエラスタンや、リネンと織り交ぜて意外なハリ感を出すといった用法が見られる。
• セルロース系イノベーション： Tencel™ Lyocell、Lenzing™ Ecovero™ビスコース、SeaCell™、Naïa™アセテート、そしてHeiQ AeoniQ™（Circulose®および農業廃棄物由来）が、多様な特性を持つサステナブルな代替品を提供する。
• リサイクルおよびバイオベース合成繊維： リサイクルポリエステル（GRS認証）、リサイクルナイロン（Re-Cordura®など）、そして新興のバイオベースポリマー（PLAX™、NOOSA™）が、バージン化石燃料への依存を減らす。Spiber社のBrewed Protein™は斬新な代替品を提供する。Roica V550®はより生分解性の高いストレッチオプションである。
• 表面とテクスチャー：
  • 流動的で流れるような生地（チュール、オーガンザ、繊細なクレープ、ボイル）。
  • クラフトにインスパイアされたテクスチャー（ラフィア、織物デザイン、紙のような仕上げ、目に見えるステッチ、かぎ針編み）。
  • 機能的な仕上げ（PFCフリーの撥水性、防風メンブレン、速乾性、体温調節ニット）。
  • 光沢のあるきらめく効果（メタリック糸、パールのような仕上げ、サテンニット）。
  • 3Dニット、メモリーフォーム、クロッケやクリンクル加工のテクスチャーなど、遊び心のあるディテール。
• デニム特有の仕様： 深いインクのようなオーバーダイから、明るく斑点のあるストーンウォッシュやオンブレ効果まで、幅広いウォッシュ加工が見られる。ステンシルレーザープリントが芸術的な仕上げを施す。重厚なデコンストラクション、破壊された表面、コントラストステッチ、パッチワークも引き続き重要である。
• エコイノベーションの焦点（Decodingsより）： 耐久性が最重要である。トレーサビリティ（2027年からのデジタル製品パスポート）が鍵となる。オーガニックおよびリジェネラティブ農業の拡大。セルロース系繊維のための認証済みサステナブル林業。化学的影響の最小化（PFCフリー、マイクロプラスチック削減のためのOcean Safe社のNaNea）。

シルエット、シェイプ、キーアイテム

2026年春夏のシルエットは、快適さと表現力豊かなスタイルの両方に応えるため、気楽さと計算された構造のバランスをとっている。

• ウィメンズウェア：
  • 流動的なフォルム： ソフトテーラリング、メレンゲのようなボリューム、パジャマ風セットアップ、流れるようなドレス。
  • レイヤードランジェリー： ランジェリーの要素が日常着に取り入れられる。若い層向けには奔放で派手なレイヤリング、洗練されたルックにはより上品な透明感が用いられる。
  • 「ニューアンティーク」スタイル： 複雑なプリーツ、透明な素材、装飾的なディテールが、過去の美学を現代的な感性で再構築する。
  • キーアイテム： オーバーサイズシャツ、ワイドレッグパンツ、多目的なチュニック（特にデニム）、スリップドレス、彫刻的なトップス、そして高いスリットの入ったモダンなラップデザインが挙げられる。砂時計型のシルエットが、ゆったりとしたフォルムとの対比を生む。
• メンズウェア：
  • 「リキッドテーラリング」： スーツはより動きやすくしなやかになり、シャープでありながら快適な流動性のある素材が多用される。これはストリートウェアから、より伝統的でありながらリラックスしたアプローチへの移行を示す。
  • 洗練されたカジュアルウェア： 上質なシャツ、テーラードパンツ、そしてドローストリングや機能的なポケットといった詩的なディテールを持つ洗練されたスポーツウェア。
  • デニム： ルーズでリラックスしたフィットが主流となり、スラウチーなバギージーンズ、バレルレッグ、フレアなどが含まれる。ジョーツ、ショーツ、カプリ丈がシーズンらしい新鮮さを提供する。
• ジェンダーフルイド： 特に流動的なテーラリング、オーバーサイズシャツ、リラックスデニムなど、多くのシルエットがジェンダーを問わずアピールし、包括性のトレンドが継続していることを反映する。WGSNは「Blue Aura（ブルー・オーラ）」をジェンダーインクルーシブなカラーとして強調している。

キャットウォークで見られた2026年春夏ウィメンズウェアトレンド。レイヤードランジェリー＆ニューアンティークスタイルのイラスト。上段：セシリー・バンセン 2025年秋冬プレタポルテ、カサブランカ 2025年秋冬プレタポルテ、ジュゼッペ・ディ・モラビト 2025年秋冬プレタポルテ。中段：クリスチャン・ディオール 2025年秋冬プレタポルテ（2点）、ドルチェ＆ガッバーナ 2025年秋冬プレタポルテ。下段：クリストファー・エスバー 2025年秋冬プレタポルテ、イザベル・マラン 2025年秋冬プレタポルテ＆ブルチ・アキョル 2025年秋冬。写真：©Launchmetrics/spotlight キャットウォークで見られた2026年春夏メンズウェアのデニム。上段：サカイ 2025年春夏メンズウェア、ルイ・ヴィトン 2025年秋冬、ヘド・メイナー 2025年秋冬メンズウェア。下段：ルイ・ヴィトン 2025年秋冬、サカイ 2025年春夏メンズウェア＆ベッドフォード 2025年春夏メンズウェア。写真：©Launchmetrics/spotlight キャットウォークで見られたBlue Aura。上段：ウーヨンミ 2025年春夏メンズウェア＆アンドレアス・クロンターラー フォー ヴィヴィアン・ウエストウッド 2025年秋冬プレタポルテ。下段：ルイ・ヴィトン 2025年秋冬プレタポルテ、バレンシアガ 2025年秋冬プレタポルテ。写真：©Launchmetrics/spotlight

プリント、柄、グラフィック

2026年春夏のトレンドのプリントや柄は、自然、アート、ヘリテージから着想を得た物語性に富んでいる。

• ボタニカル表現：
  • インテンス・ボタニカル／パンク・フローラル： 鮮やかで、時には破壊的または幻覚的なフローラルプリント。繊細な花と大胆で表現力豊かな筆致やデジタルな介入が対比される。ダークなパレットがドラマ性を加えることもある。
  • ボタニカル・アイディル／フォーリング・ペタルズ： より穏やかで精密な自然の描写。伝統的な芸術技法を用いて、ヴィンテージ風のスケッチや、パステルおよびニュートラルな色調で柔らかく舞う花びらのモチーフが描かれる。
  • プランタージア： 野生動物と樹皮や葉などの植物的要素、あるいは鉱物や貝殻のようなテクスチャーを融合させたハイブリッドなデザイン。
• 職人技とヘリテージからのインスピレーション：
  • アーティザナル・ステッチ／オールド・ワードローブ： 刺繍、トロンプ・ルイユのクロスステッチを模倣したプリントや、古代のテキスタイル、タペストリー、壁紙のパターンを再解釈したもの。
  • クラフテッド・ミニマリズム： エルメスが編み込み技術をプリントのインスピレーションとして用いたように、クラフト技術から派生したパターンに焦点を当てる。
• ジオメトリックおよびアブストラクト： 大胆な組み合わせのクラシックなストライプ、カラーブロッキング、スーツにおける微細なマイクロパターン。デジタルプリントやAIの影響を受けたシュールなグラフィックが現代的なエッジを加える。デニムへのステンシルレーザープリントは芸術的な仕上げを提供する。
• 配置とスケール： 全面的なフローラルから、慎重に配置されたエンブレム風のモチーフまで様々である。拡大された細胞構造やズームインしたディテール（ドリス・ヴァン・ノッテンの花柄プリントが動物的な効果を生み出したように）が、抽象的な解釈を提供する。

アクセサリー

アクセサリーは、クラフツマンシップ、洗練された快適さ、そして表現力豊かな個性という包括的なテーマを補完する。（詳細なアクセサリーのトレンドは提供された記事ではあまり目立たなかったが、推測は可能である）。

• フットウェア： 洗練されたスニーカー、上品なローファー（メンズウェアの伝統回帰と連動）、エレガントなサンダルなど、快適でありながらスタイリッシュな選択肢が挙げられる。
• バッグ： 職人技のディテール、天然素材（ラフィアなど）、そして機能性と美的魅力を兼ね備えた多目的な形状に焦点が当てられる。手作りのバッグチャームのような小さく魅力的なディテールが重要になるだろう。
• ジュエリー： 物語を語るアイテム。自然のフォルム、古代の知恵（「Amber Haze（アンバー・ヘイズ）」）、あるいは手作りの要素を特徴とするものが考えられる。「再解釈されたロマンティシズム」にはステートメントピース、「ヒーリング・エステティックス」には繊細でパーソナルなアイテムが合うだろう。
• アイウェア： レトロな影響と現代的なミニマリズムのバランスをとったシェイプ。
• その他： DMIによれば、書籍や新聞が知的なアクセサリーとして注目されている。これは心とマインドフルネスへの移行を反映している。

スタイリングディレクション

2026年春夏のスタイリングは、個人的な表現、快適さ、そして思慮深い組み合わせに焦点を当てる。

• レイヤリング： 透明な生地、オープンウィーブのニット、脱構築されたアイテムが、不透明さとテクスチャーで遊ぶ創造的なレイヤリングを促進する。ランジェリーをアウターとして着用するスタイルは継続する。
• プロポーションの遊び： オーバーサイズのシルエットとよりフィットした要素のバランス、あるいは動きの感覚を生み出す全体的に流動的なフォルムの探求が続く。
• ハイ＆ローミックス： 洗練されたテーラリングとカジュアルなデニム（例：サテンのブレザーとジーンズ）、あるいはスポーティな要素とエレガントなアイテム（例：チュールスカートにスポーツジャケット、ブレザーにスイムウェア）を組み合わせる。
• クワイエット・ラグジュアリー： 露骨なブランディングよりも、質の高いクラフツマンシップと時代を超越したデザインを強調する。生地とカットによって特別に作られたシンプルな衣服。
• 知的なエッジ： さりげない文学的な引用や、全体的に思慮深く、見せびらかさないアプローチを通じて、マインドフルネスと深みを示唆する要素を取り入れる。
• 表現力豊かなアクセント： 大胆な色、ステートメントプリント、ユニークな職人技のアクセサリーを用いて、穏やかまたはミニマルな服装に個性を注入する。

キャットウォークで見られたクワイエット・ラグジュアリー。トテーム 2025年春夏および2025年秋冬プレタポルテより。写真：©Launchmetrics/spotlight

商業的インサイトとバイヤーのアクショナビリティ

2026年春夏を乗り切るには、創造的な表現と商業的な実行可能性のバランスをとる戦略的アプローチが求められる。特に、適応性と回復力が要求される市場においては重要である。View Publicationsのデビッド・シャーは、厳しい小売環境を指摘し、マイナス6%の損失でさえ健闘していると見なされる可能性があり、業界平均はさらに低いかもしれないと示唆している。

• リテールへの展開とマーチャンダイジング：
  • ストーリーテリングが鍵： コレクションは、流動性、再生、クラフトのナラティブを伝えるべきである。ビジュアルマーチャンダイジングは、自然なテクスチャー、職人技のディテール、そしてキーカラーパレットの持つ心地よい質感を強調することができる。
  • 多様性と機能性： 複数の目的を果たし、変化するライフスタイルに適応する衣服（例：フェスティバルウェアとしてのスイムウェア、夜にも移行できるオフィスウェア）を強調する。体温調節や防シワ性などの機能的イノベーションをアピールする。
  • サステイナビリティの提示： 素材やプロセスの環境認証情報を明確に伝える。来るべきデジタル製品パスポート（2027年から）は、透明性を必須とするだろう。
• 価格設定と利益率の考慮：
  • クワイエット・ラグジュアリーへの投資： 時代を超越した高品質なアイテムに投資する消費者は、耐久性とクラフツマンシップが明らかであれば、より高い価格帯を受け入れる可能性がある。
  • イノベーションの価値： サステナブルなイノベーションや先進的なテキスタイル技術は、その利点が明確に伝えられれば、プレミアム価格を正当化することができる。
• 競合環境分析：
  • 真正性による差別化： サステイナビリティ、包括性、クラフツマンシップを真に体現するブランドが際立つだろう。
  • 対応の俊敏性： 市場は移行期にある。変化する消費者の感情やサプライチェーンの現実に迅速に適応できるブランドが、より良い結果を出すだろう。
• プレオーダーストラテジー：
  • 最適なタイミング： プレオーダーを主要な業界のショーケースやトレンド発表に合わせるが、潜在的な市場の変化に対応するための柔軟性を組み込む。
  • 需要予測： トレンドの洞察とともにデータ分析を活用する。永続性とクワイエット・ラグジュアリーに沿ったコアな必需品に焦点を当て、慎重に選ばれたトレンド主導のアイテムとのバランスをとる。「刷新、ノスタルジア、クラフツマンシップ」への欲求は、心地よい親しみやすさとユニークな発見の両方を求める市場を示唆している。
  • リスク軽減： 返品を減らし、顧客満足度を高めるために、耐久性のある高品質な素材を優先する。「移行期」と社会的な「噴出」の可能性を考えると、需要やムードの急な変化に対応できる柔軟な在庫戦略が不可欠となる。トレンドに敏感なアイテムについては、より小規模で頻繁なドロップを検討する。

これらの主要なトレンドと戦略的考察に焦点を当てることで、ファッション業界の経営幹部は、審美的に魅力的であるだけでなく、現代の消費者の進化する価値観や欲求に深く共鳴する2026年春夏のコレクションをキュレーションし、より回復力があり透明性の高い業界を育成することができる。

スイムウェアのイラスト。Maaji 2026年春夏ビーチウェア（2点）。写真：©Launchmetrics/spotlight

この記事はAIツールを使用して日本語に翻訳されました。

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