アムステルダム・ファッションウィーク：踊るモデルから風車、スーパーまで多彩な舞台

アムステルダム・ファッションウィークには、新人からベテランまで幅広いデザイナーが集結した。Dolly SportsやStudio NKといった新進ブランドが、カミエル・フォートヘンスやテス・ヴァン・ザリンゲなどの著名デザイナーと並んでカレンダーを飾り、市内の様々な場所でコレクションを発表した。ファッションショーに加え、プレゼンテーションやトークセッション、その他のイベントもプログラムに含まれていた。

動きが主役のステージ

アムステルダム・ファッションウィークは、コレクションの発表方法が伝統的なランウェイショーだけではないことを示した。パリやミラノのファッションウィークが、モデルが一人ずつキャットウォークを歩く形式を厳格に守る一方、アムステルダムを拠点とするブランドは、それに代わる発表方法を模索している。例えば、アムステルダムのストリートウェアブランドThe New Originalsは、アムステルダム北部のNxtミュージアムを舞台に、サックス奏者の生演奏に合わせてダンサーが空間を舞い、その後ショートフィルム『Home Is Where the Heart Is』を上映した。これにより、プレゼンテーションは従来のファッションショーというより、パフォーマンスに近いものとなった。

同様のアプローチは、エリーネ・スタリンクが設立し、今年初めてアムステルダム・ファッションウィークに参加したDolly Sportsにも見られた。同ブランドは、モデルが次々と歩く伝統的なランウェイの代わりに、ダンサーでもあるモデルたちが青いカーペットの上を動く形式を採用した。フォンデル公園内の't Blauwe Theehuisを背景にしたその光景は、クラシックなキャットウォークというより陸上競技のトラックを彷彿とさせた。ダンサーたちはチアリーディングのポンポンを手にし、モダンダンサーも登場。このアスレチックなアプローチは2026年秋冬コレクションにも反映され、メタリック素材やウィンドブレーカージャケット、スポーティなシルエットが特徴的であった。

3つ目の例として、シューズブランドYume Yumeの共同設立者であったエヴァ・コーステンによる新ブランド、Fortanierが挙げられる。コーステンはプレゼンテーションのために、プリーツ生地で仕上げられた低く柔らかなピンク色のプラットフォームを空間全体に散りばめた、遊び心のあるセットを用意した。モデルたちはプラットフォームの間を移動するだけでなく、その上で歩いたりポーズをとったりすることで、セットをプレゼンテーションの一部として取り入れた。このアプローチもまた、クラシックなキャットウォークの固定ルートから脱却し、セットをショーの不可欠な要素として機能させた。

風車からスーパーマーケットまで：街全体が舞台に

オランダらしさは、コレクションが発表されたロケーションにも反映されていた。例えば、デザイナーのルーベン・ユリエンは、象徴的な風車を背景に選んだ。オランダへの言及はロケーションにとどまらず、「Wees lief」（親切に）や「I Love Gezellig」といったテキストがオランダ文化への明確なオマージュとなっていた。コレクションのタイトルが「Maak Nederland weer Gezellig!」（オランダを再び居心地よくしよう！）であったことも偶然ではない。

カミエル・フォートヘンスは、アムステルダム南部のスタディオンプレインにあるスーパーマーケット「アルバート・ハイン」の閉店後に、2027年春夏コレクションを発表した。ブランドのチームメンバーはアルバート・ハインの制服を着用し、ショー中にはレジの独特なスキャン音が響き渡った。モデルたちはスーパーマーケット内を数周し、ショーの途中でジャケットなどのアイテムがルックに追加された。ショーの後には、フォートヘンス自身の声が館内放送で流れ、来場者への感謝と出口への案内を告げた。この型破りなロケーションは、2014年にカール・ラガーフェルドが同様にスーパーマーケットでコレクションを発表したシャネルのプレタポルテ・コレクションを彷彿とさせるものであった。

新人デザイナーの登竜門であるLichtingの第20回は、ミュージアム広場にあるアムステルダム国立美術館のパサージュで開催された。2007年以来、オランダの若手デザイナーに発表の場を提供してきたこのタレントプラットフォームは、オランダで最も著名な文化施設のひとつで記念すべきアニバーサリー版を祝った。

より広範な業界プラットフォームへと進化するアムステルダム・ファッションウィーク

アムステルダム・ファッションウィークでは、従来のコレクション発表の枠を超えたコラボレーションもキャットウォークの外で披露された。例えば、エルザ・ワンドラーが設立したオランダのアクセサリーブランドWandlerは、英国のファッションプラットフォームPuss Puss Magazineと提携し、Wandlerの2026年秋冬カプセルコレクション「A Study in Glaze」のための限定マガジンを制作した。このコレクションには、光沢仕上げのカーフスキンを使用したHortensia、Penelope、Idaバッグが含まれる。2014年からロンドンで年2回、雑誌とデジタルプラットフォームの両方で発行されているPuss Pussは、独自の国際的なクリエイティブネットワークを駆使し、このコレクションをエディトリアルの文脈で紹介した。

このコラボレーションは、ブランドがファッションウィークを利用して、ショーだけでなく他のメディアやパートナーシップを通じてコレクションに光を当てることができることを示している。Wandlerにとってアムステルダムは理にかなった場所であった。ブランドはこの街で設立され、地元のファッションウィーク期間中に限定マガジンを発表することを選んだのである。

さらに、United Repair Academyとリーバイスのイベントは、新しいコレクションの発表ではなく、既存の衣類の寿命を延ばすことに焦点を当てていた。アムステルダム・ファッションウィーク期間中のこのコラボレーションは、修理と職人技に重点を置き、サーキュラリティへの取り組みを強めるファッション業界における修理技術者の役割を浮き彫りにした。