グラマラティ、キダルト、スカンディクール：多様化するマキシマリズムの潮流

今回の流行は一過性のものではない。マキシマリズムは単なる一時的な贅沢とは異なり、主要なトレンドとして定着する勢いである。その表現は多岐にわたり、自己表現への根源的な欲求に根ざしている。デザイナーのハリス・リードは、2025年のニューヨーク・タイムズ紙のコラムで、この個人的なアプローチについて次のように説明している。「私が考えるマキシマリズムとは、単に何かを付け加えるだけでなく、より多くをさらけ出すことである。それはアバンギャルドであり、過剰さの芸術であるが、自分自身の真正性を表現する過剰さなのだ。（中略）色、テクスチャー、光沢、そして印象的なシルエットを通じて、個性の構築に直接的に貢献するのである」

言い換えれば、服飾におけるマキシマリズムは、熟考されたものである。Google画像検索で「ファッション マキシマリズム」と入力した際に表示されるような、折衷的なプリントや派手な色使いに限定されるものではない。マキシマリズムは単一の美学として捉えることはできず、これまで以上に多様化しているのだ。

マキシマリズムとクワイエット・ラグジュアリー

多くの報道記事が主張するのとは異なり、マキシマリズムは必ずしもクワイエット・ラグジュアリーのトレンドと対極にあるわけではない。トレンド予測機関WGSNが指摘するように、26/27年秋冬パリコレクションでは、ミニマリズムとマキシマリズムが見事に共存していた。ランウェイを席巻したのは、構築的なショルダー、シャープに絞られたウエスト、そしてテーパードパンツを特徴とする洗練されたルックであった。「80年代の雰囲気を色濃く反映した、現代的なパワー・ドレッシングである」とWGSNのチームはLinkedInで述べている。

FashionUnitedのインタビューに対し、トレンド予測家のクリスティン・ボーランドは次のように語った。「クワイエット・ラグジュアリーは、今後も定着する基本的な潮流だと考えている。長期的なトレンドである」。彼女によれば、この潮流もファッションの影響を受け続けているという。クワイエット・ラグジュアリーを牽引するブランドは、「異なる裏地やパイピング、あるいは特定のカラー」で遊び心を加えている。

その最良の表現者の一人が、セリーヌのマイケル・ライダーである。このアーティスティック・ディレクターは、ブルジョワ的なシルエットを通じて、この緊張感を完璧に表現している。一見クラシックなアイテムの直線的なラインの間に、インパクトのあるディテールのエキセントリックさを差し込んでいる。

Kidult（キダルト）の波

英語のkid（子供）とadult（大人）を組み合わせた造語であるこのトレンドは、FashionUnitedでも27年リゾートコレクションの記事で既に言及されている。Y2Kの美学で育った層をターゲットにしている。心地よいノスタルジアに後押しされ、これらの消費者は、奇抜な顔や愛らしく退行的な動物モチーフで飾られた、遊び心のあるグラフィックニットウェアに熱中している。

この動きは数年前から議論されており、特に2024年以降、世界中のデザイナーズバッグを飾ってきた小さなぬいぐるみ「Labubu」のトレンドが挙げられる。Labubuブームは沈静化しつつあるが、退行的なアクセサリーへの魅力は「ちいかわ」で続いている。このフランチャイズは、非常に可愛らしく、少し不安げでメランコリックな小さなキャラクターたち、あるいは「モンチッチ」（80年代のフランスではKikiとしても知られる）を特徴としている。

このトレンドを最もよく表現しているのが、マーク ジェイコブスのディフュージョンラインである「Heaven by Marc Jacobs」だ。

グラマラティと「ブーム・ブーム」の美学

ノームコア理論の提唱者であるアメリカ人コンサルタント、ショーン・モナハンによって「ブーム・ブーム」と名付けられたこのムーブメントは、クワイエット・ラグジュアリーの対極にあり、抑制されない華やかさを称賛する。ここでの美学は、臆面もないbling（派手な装飾）、壮大なボリューム、そして光を集める大胆な姿勢を賛美する。まさに「見られるため」のファッションである。

この「グラマラティ」および「ブーム・ブーム」の美学を最も体現しているのが、アレッサンドロ・ミケーレのスタイルである。このイタリア人デザイナーの演劇的で装飾的な作風は、グッチ在籍中に初めて注目を集めた。ヴァレンティノのアーティスティック・ディレクター就任以来、そのスタイルは力強いカムバックを果たしている。

Cluttercore（クラッターコア）

2010年代初頭に広まったボヘミアン・マキシマリズムの直系の子孫であるcluttercore（クラッターコア）は、「心地よい混沌」を真正性の究極の証へと昇華させる。このスタイルは特にライフスタイル分野で顕著だが、ファッションにも応用される。ヴィンテージアイテム、地元の職人技による製品、そしてテクニカルウェアで構成された、多種多様なアイテムがレイヤードされたシルエットに見ることができる。

主な代表例として、英国ブランドのChopova Lowenaや、米国ブランドのPsychic OutlawおよびBodeが挙げられる。

コペンハーゲン・ファッションウィークのエキセントリックさ

コペンハーゲン・ファッションウィークに参加するエディターやインフルエンサーによって広められたこのスタイルは、鮮やかな色彩、遊び心のあるプリントの衝突（花柄とレオパード柄など）、そして大胆かつ機能的なレイヤリングとして表現される。これは、明るいエネルギーに向けられた「スカンディクール」なマキシマリズムである。

その最も著名な代表者として、インフルエンサーのペルニレ・ローゼンキルデや、スタイリスト、ヴィンテージセラー、モデルとして活躍するジュリー・ブリックフェルドが挙げられる。