メットガラ：イリス・ヴァン・ヘルペンのバブルドレス「Airo」に注目集まる

昨夜、コスチューム・インスティチュートのために昨年より1000万ドル多い4200万ドルを集めたメットガラでは、注目をめぐる競争も繰り広げられる。第76回目となる今回、デザイナーのイリス・ヴァン・ヘルペンとアーティストデュオのA.A. Murakamiがその勝者として浮上した。ニューヨークで、彼らはファッションの祭典に招待されたミューズでありアスリートのアイリーン・グーが着用した「Airo Dress」を披露した。フリースタイルスキーヤーである彼女は、2022年の北京冬季オリンピックで3つのメダルを獲得し、歴史に名を刻んだ。今年2月には、ミラノ・コルティナ大会でもその偉業を再現した。

1万5000個のバブル

ドレスを構成する1万5000個の虹色に輝くガラス製のバブルは、まず手作業で成形され、その後UVライトでボディスに固定された。この作品の制作には、クチュール、科学、コンピュテーショナルデザインの専門家チームが15週間にわたり、合計2550時間を費やした。

レッドカーペットでは、スカートの下に隠されたマイクロプロセッサーがガスを加圧し、静かにバブルを放出。ドレスの下から本物のシャボン玉が湧き出る仕組みだ。このシステムは、ロンドンと日本を拠点に、蒸気や光といった儚い素材を扱うアレクサンダー・グローブスと村上あずさによるデュオ、A.A. Murakamiが手掛けた。彼らがその知識をウェアラブルな衣服に応用したのは今回が初めてである。

ファッションはアート

このドレスは、ガラのテーマである「Fashion is Art（ファッションはアート）」に合致していた。昨夜のレッドカーペットの衣装から明らかになったように、コスチューム・インスティチュートにとってこのテーマは、主に身体そのもの、あるいは身体の一部を強調したり歪めたりすることで表現される身体に関するものである。バブルが作り出す雲のような効果は、グーのアスリートらしい身体の明確なラインを曖昧にし、神秘的なオーラを与えていた。まるで彼女が空間に溶け込んでいくかのようであった。

「バブルは、99.9パーセントが空虚な空間で構成される人体の解剖学的構造を反映しており、物質とエネルギーのダイナミックな場としての身体の性質を示しています」と、ヴァン・ヘルペン自身は語った。

バイオクチュール

オランダのワーメル出身のこのクチュリエは、ファッションと革新的なテクノロジー、そして自然の原理を絶えず融合させるパイオニアとして知られている。以前に話題となった、生きた藻から作られた光るドレスでは、生物工学者のクリス・ベラミーやアムステルダム大学（UvA）の生物物理学者らと協業した。ロッテルダムのクンストハルでの個展では、2026年のコレクション「Seijaku（静寂）」からのバブルのサンプルがすでに展示されていた。この日本の言葉は、Airoドレスが表現する「混沌の中の静けさ」、あるいは内なる平和をも表している。

ファッション業界へのメッセージは、実験的なテクノロジーがオートクチュールの中にその地位を確立し始めており、蔓延するラグジュアリー疲れにもかかわらず、一般大衆がこの種のウェアラブルアートを受け入れる準備ができているということである。