トレンド専門家ユリアン・デイノフが振り返る、2025年のファッション
2025年も終わりに近づき、この一年を振り返り、来るべき年を見据える時期となった。FashionUnitedでは様々な業界専門家に、2025年への期待、抱負、そしてハイライトについて話を聞いた。
ユリアン・デイノフ氏は、デザイナー、トレンド専門家、コンサルタント、そして元バイヤーとして、多角的な視点からファッション業界を知る人物である。これにより、彼はクリエイティブとビジネスの両面から、過去一年と未来の展望について独自の視点を提供している。
2025年に何を期待していましたか?
2025年に対する私個人の期待は、やや両義的なものであった。騒がしく、時に不安定だった数年間を経て、業界が再び本質、明確さ、そして信念に焦点を当てることを期待していた。その一方で、真の変化には時間がかかり、直線的なプロセスではないことも認識していた。
その期待は満たされましたか?
期待の一部は満たされたが、その他はまだ明らかに進行中である。2025年は、多くの業界関係者が自らの存在意義を、ある者は自発的に、ある者は必要に迫られて、真摯に見つめ直し始めた年だったと見ている。ブランドは再び「我々はなぜ存在するのか?」「我々は真に誰のために仕事をしているのか?」「文化的にも経済的にも、我々はどのような責任を負うのか?」といった根本的な問いを投げかけている。この自己省察は、ポジティブかつ不可欠なことだと考えている。
同時に、業界が古い慣習から真に脱却することがいかに困難であるかにも気づいた。スピード、絶え間ない露出、そして短期的な成功が、依然として大きなプレッシャーとなっている。私は、もっと早くこの状況から脱却できると期待していたが、それは部分的にしか達成されていない。しかし、このモデルが限界に達しているという認識が広まりつつあることも確かだ。
ご自身にとって、今年はどのような年でしたか?
私個人にとって、2025年は非常に変化に富み、成功した一年であった。内容と戦略の両面で、洗練を重ねた年だった。仕事においては、単にスタンスを主張するだけでなく、それを構造的に体現するプロジェクトに意図的に焦点を当てた。ファッションを単なる消費財ではなく、アイデンティティ、自由、そして文化的ムーブメントの表現として理解される空間を創造することが、私にとって特に重要だった。この明確さが、「拡大よりも縮小の方が生産的であることも多い」という私の信念を裏付けることになった。
ポジティブな驚きだったのは、多くの対話がオープンであったことだ。2025年は、特に責任を再考する準備ができている若いクリエイターや意思決定者との交流において、表面的なやり取りが減り、より深みのある対話が増えた。このことは、未来への自信を与えてくれる。
純粋に「ビジネス」の観点から見ると、非常に力強く、充実し、濃密な一年だった。多くのグローバルなクライアントキャンペーンに携わり、新しいプロジェクトを立ち上げた。また、ファッション業界以外のブランドとのコラボレーションや、私がデザインを手がけるブランドの成功もあった。個人的なハイライトは、自身のフレグランスを発売したことで、12月から多くの国で販売が開始された。
総じて、2025年は私の期待を劇的に超えることはなかったが、非常に誠実な形でその期待を裏付けるものだった。変化は起きているが、それはまだ脆弱である。だからこそ、たとえすぐに称賛が得られなくとも、一貫性を保ち続ける人々、ブランド、そしてプラットフォームが必要なのだ。
今年のファッション業界におけるハイライトは何でしたか?
世界的に見れば、ビジネスにとっても、業界のトレンドを牽引する多くの主要ブランドにとっても、非常に激動の一年だった。2025年は、多くのドキュメンタリーやビジネスコンサルティング本の格好の題材となったに違いない。デザイナーの交代、ラグジュアリーコングロマリットに対する反感の高まり、サプライチェーンにおける透明性の欠如、そしてドイツでの数え切れないほどの倒産があった。これらすべては、厳しい現実を突きつけられる衝撃的な出来事であったが、同時にモチベーションにもなった。
今年のファッション業界におけるハイライトは、個々のコレクションというよりも、むしろ視点の具体的な変化であった。ファッションは再び、文化的、政治的、社会的、そして経済的に責任を負い始めている。
私の仕事では、大きな影響を与えようとしている業界のトレンドや動向に焦点を当てている。
どのようなトレンドに注目していますか?
本質への関心がより強まっていると感じる。これには、明確なアイデンティティ、サステイナブルなプロセス、そして従来のカテゴリーでは定義できなくなったターゲット層との意識的な関わりが含まれる。
デイノフ氏が挙げる2025年のトレンドと動向:
- カルチュラル・キュレーターシップの台頭: ファッションをより広範な社会的文脈に位置づける上で、キュレーター的な役割の重要性が増した。
- クワイエット・ラグジュアリーの再定義: この言葉は、ステータスの象徴から、職人技への信頼性や文化的な深みへと意味合いを変えた。
- トレンド・マキシマリズムの衰退: マイクロトレンドが影響力を失う一方で、明確なシグネチャーや長期的なデザインコードの重要性が増した。
- 文化インフラとしてのファッション: ファッションハウスは、アート、音楽、言論、コミュニティのためのプラットフォームとしての位置づけを強めた。
- 作家としてのデザイナーの回帰: クリエイターは純粋な市場論理を超え、再び物語に対する責任を明確に担うようになった。
- 新しい男性性の物語: メンズウェアは、力強さを失うことなく、よりエモーショナルで、柔らかく、実験的になった。
- グローバルな画一性よりローカルな関連性: 国際的な互換性よりも、地域的なアイデンティティや文化の特異性が重視されるようになった。
- サステイナビリティの成熟: バズワードが減り、バリューチェーン全体でより具体的な構造変化が見られた。
- 流通ではなく体験としてのファッションリテール: 店舗は、キュレーションされ、ミニマルで、対話を重視する文化的な空間へと変化した。
- ジェンダーニュートラルファッションの再評価: 2025年、ジェンダーフルイドなデザインはもはや説明されるものではなく、ランウェイでもリテールでも、当たり前のものとして着用されるようになった。
2025年のネガティブな側面は何でしたか?
一方で、2025年のファッションビジネスにはいくつかのネガティブな側面もあった。女性やクィアの人々を非難する超富裕国を支持するグローバルブランドやファッション関係者の冷笑的で偽善的な行動、文化イベントがAmazonの企業イベントへと変貌したこと、創造性や多くの雇用を犠牲にしているファッション業界における人工知能の発展、そして巨大ブランドの生産施設における透明性の欠如や現代の奴隷制に関する数々の暴露が挙げられる。
これらはビジネスにおける憂慮すべき動向であり、私は深く懸念している。これらすべてが2026年にどのように影響していくのか、注視する必要がある。
来年、ファッション業界はどこへ向かうのでしょうか?
2026年は、ファッション業界にとって「統合」と「信念」の年になるだろう。すでに、単なる知名度から本質的な存在意義へと焦点が移行し始めている。明確に定義された価値観を伝え、それをデザイン、生産、そしてコミュニティとの関わりに体現するブランドが、より力強い成長を遂げるだろう。
ジェンダーニュートラルは、単なるコンセプトではなく、オペレーション上の現実となる。シルエット、サイジングの考え方、そしてプレゼンテーションの形式は、より流動的になるだろう。これはトレンドのためではなく、消費者が純粋にこの自由を求めているからだ。
創造性と責任の結びつきは、サステイナビリティに関してだけでなく、包括的な企業文化として、その重要性を増し続けなければならない。経済的な効率性と文化的な意義を両立できる者こそが、2026年に変化をもたらすだろう。
業界関係者にとって、これは美的なインスピレーションを提供するだけでなく、新たな認識を生み出す触媒としての役割を果たすことを意味する。これは、ファッションブランドやカテゴリープレーヤーの境界、カテゴリー、そして従来の期待を超えるものだ。
緊急に変えるべきことは何ですか?
緊急に変えるべきは、意味、新しさ、そしてクールさが生み出されることを期待されるスピードである。ファッションビジネスは長年、量を質と勘違いしてきた。我々に必要なのは、より少ないサイクルとより多くの本質、より少ない反応とより多くの信念である。ブランドは、儚いTikTokのトレンドを追いかけるのをやめ、自らの物語に責任を持ち、何かを主張しなければならない。
ファッションビジネスは、もはや表面的な修正では不十分な段階に来ている。最も緊急に求められる変化は、価値に対する理解の根本的な転換である。あまりにも長い間、成功はスピード、量、そして有料の露出のみによって定義されてきた。このモデルは、環境的・社会的に問題があるだけでなく、経済的にも近視眼的である。ファッションには、開発、職人技、そして信念のための時間が再び必要だ。これは、より明確なコンセプトとより耐久性のある製品を支持し、ドロップの回数を減らし、過剰生産をなくすことを意味する。
第二の重要な点は、信頼性である。サステイナビリティ、ダイバーシティ、そしてジェンダーニュートラルは、もはや単なるキャンペーンのバズワードであってはならない。それらは企業内に構造的に組み込まれ、リーダーシップ、デザインプロセス、キャスティングの決定、そしてコレクションの発表・販売方法に反映されなければならない。現代の消費者は矛盾に非常に敏感である。スタンスを表明しながらそれを体現しないブランドは、最終的に信頼と存在意義を失うだろう。
さらに、業界内のパワーダイナミクスも変わらなければならない。クリエイティブな仕事、文化的なリサーチ、そしてキュレーションの専門知識は、短期的な売上高と同等に評価されるべきである。ファッションは孤立した製品ではなく、文化的な言説の一部である。この言説を真摯に受け止める者は、マーケティングだけでなく、教育、文脈、そしてコミュニティにも投資するだろう。
インクルージョンもまた、重要な側面である。これは、既存の規範を拡張するだけでなく、構造そのものを再考することを意味する。身体イメージ、ジェンダーカテゴリー、そして年齢制限には、リテール、サイジングシステム、コミュニケーションを含め、よりオープンに取り組む必要がある。ファッションは、人々がどうあるべきかを指図するべきではない。むしろ、人々が自分自身を定義するための空間を創造すべきである。
最後に、ファッションビジネスには「縮小」を受け入れる勇気がもっと必要だ。すべてのアイデアをスケールアップさせる必要はなく、すべてのコレクションをグローバル化する必要もない。今日では、最大限のリーチよりも、ローカルな関連性、文化的な深み、そして明確なアイデンティティの方が価値を持つことが多い。ファッションが、経済的責任と社会的影響力を持つ文化資産として再び理解されたとき、より安定的で、誠実で、サステイナブルなシステムが生まれるだろう。私の見解では、このパラダイムシフトはとうに起こるべきだったのだ。
2026年の計画についてお聞かせください。
2026年に向けて、私はスピードよりも深さを優先することを意識的に決めた。既存のパートナーシップやプラットフォームをさらに発展させることに注力するつもりだ。
「Neudeutsch」は、単にファッションのためだけでなく、より広い意味での文化的な関連性のためのキュレーションスペースとして、より強力に位置づけていく。ファッション、アート、デザイン、そして社会の間の対話を、より可視化し、物理的に体感できるようにすることを目指している。ベルリンのGallery WeekendやArt Week、コペンハーゲン、そして可能性としてはマイアミでのショーを計画している。これらの機会は、ファッションを現代アートの文脈により深く組み込み、新たなオーディエンスと関わる絶好の機会となる。特に、これらのフォーマットの中で、ファッションが単なるイラストレーションとしてではなく、対話として、いかに文化的な媒体として機能しうるかという点に興味がある。
リテールコンサルティング、店舗デザイン、そしてコーチングプロジェクトの継続的な発展も、重点項目となる。これらのプロジェクトは、ショッピングを単なる取引ではなく文化的な体験として捉え、リテールスペースを再考することを目指している。
国際的なファッションブランドとのコラボレーションでは、意図的にミニマルで、質の高く、内容が明確に位置づけられた、新しい形のエンゲージメントを創造することを目指す。
ファッションおよびアクセサリーブランドのデザイナー兼クリエイティブディレクターとしてのプロジェクトもさらに拡大していく。Rossiの成功と、このブランドでドイツ発の「モダンなブランド構築の青写真」を創り上げたことを非常に誇りに思っている。ジェンダーニュートラルなシルエットとスタイルに対する私のデザイン哲学は、今やシャツ、トラウザー、バッグからインテリアやフレグランスにまで及んでいる。
持続可能な存在意義は、信頼と共有された信念の基盤の上にのみ築かれると固く信じている。私にとって2026年は、アイデンティティを失うことなく進化できる、永続的な構造とプラットフォームを創造することにある。2026年は、キュレーション、ネットワーキング、コンサルティング、そして共創が、単なる手法ではなく、注意深く、協力的で、品質に妥協しない「マインドセット」となる年だと考えている。
本インタビューは書面にて行われた。
「Fashion in 2025」インタビューの続きはこちら: スコット・リピンスキー、ファッション・カウンシル・ジャーマニーCEO
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