許すか、忘れるか：メットガラでのジョン・ガリアーノ称賛が示す、ファッション界の記憶文化

ジョン・ガリアーノは創造的な天才である。ファッション界は、1984年に彼がセントラル・セント・マーチンズ校で発表した卒業コレクション以来、そのことを知っている。ディオールやメゾン・マルジェラといったラグジュアリーメゾンでの在任期間中、彼は称賛を浴びてきた。そして2027年春、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティチュートが「John Galliano: Horizons」展を開催するにあたり、彼の比類なき物語性のあるデザイン能力が、より広く一般に知られることになるだろう。

しかし、この決定はファッション業界の選択的な記憶について、何を物語っているのだろうか。

地平線と変容

ガリアーノのメトロポリタン美術館での次期展覧会が大きな出来事であるというのは、控えめな表現だろう。かつての最大のライバル、アレキサンダー・マックイーンが死後、同インスティチュートで称えられてから16年、今度はガリアーノが自身のキャリア全体を網羅する大規模な個展の主役となる。これにより、彼は1983年のイヴ・サンローラン、2017年の川久保玲に続き、存命中にこの栄誉を受ける3人目のデザイナーとなる。

Vogueのグローバル・エディトリアル・ディレクターであり、メトロポリタン美術館の評議員でもあるアナ・ウィンターによれば、「ジョン・ガリアーノほどこの規模の展覧会にふさわしい人物はいない」という。自身の名を冠したブランドからディオール、ジバンシィ、そしてマルジェラに至るまでの彼の作品は、学識と創造性の融合であり、過去と未来が交差する宇宙のようだと評されている。ウィンターは、ガリアーノというデザイナーは個々の作品の総和以上の存在であり、たとえある一つの出来事がその後のすべてを覆い隠す可能性があったとしても、その一瞬だけで定義されるべきではないと確信している。

ガリアーノの功績を称えるという決定が批判を呼ぶことは、主催者側も明らかに認識していた。そのため、展覧会が2011年の出来事を回避したり、美化したりする意図は全くないことを早期に強調した。当時、ガリアーノはパリのカフェで撮影された反ユダヤ主義的な暴言により公然侮辱罪で逮捕され、キャリアの絶頂期にディオールから解雇された。

ウィンターは「展覧会はジョンの過去の暗い部分から目をそらすことはない」と述べた。「それらは彼を形成した一部である。展覧会は彼のキャリアの全容を示し、これらすべての側面に取り組むことになる」。

コスチューム・インスティチュートのキュレーター、アンドリュー・ボルトンも同様のアプローチを説明する。彼はこの展覧会を、場所の測量ではなく、つながり、緊張、そして変化を地図のように描き出す一種の地図作成術（カーﾄグラフィー）として捉えている。イメージがアイデアに、アイデアが素材に、そして素材が感情へと変化していく過程を追うものだ。ボルトンによれば、地平線とは目の前に広がるものだけでなく、見る者自身の立ち位置をも示すものである。この意味で、展覧会は2つのことを同時に探求する。すなわち、ガリアーノが40年以上にわたってファッションの視覚言語をいかに変えてきたか、そして彼の行動、その結果、変化する社会的価値観が、彼の作品が今日どのように理解されるかにいかに影響を与えてきたか、である。

発表によれば、展覧会は「Bearings」「Horizons」「Atlas of Transformation」という3つの「楽章（ムーヴメント）」で構成される。最初のセクション「Bearings」は、ガリアーノの過ちを消し去るのではなく、文脈の中に位置づけることを目的としている。彼の反ユダヤ主義的、人種差別的、反アジア的な発言が引き起こした断絶、その後の依存症治療、そして後に行われた自身の責任の公的な承認などがテーマとなる。

贖罪の物語

これは、多くの回顧展がその主役に対して示すよりも、はるかにオープンな姿勢である。しかし、文脈を示すことと、問題を清算することは同義ではない。憎悪に満ちた暴言を認める美術館の壁の解説文と、その暴言を吐いた人物を称える3部構成で数十年にわたる展覧会を開催すべきかどうかを自問する機関の姿勢は、全く別のものである。

そしてメトロポリタン美術館は、少なくとも部分的にはそのことを認識しているようだ。展覧会は、恥辱と救済という古典的な物語を語るのではなく、記憶、経験、文化的価値観、そして歴史的状況が、一人のデザイナーに対する認識をいかに継続的に変化させるかを探求しようとしている。プレスリリースによれば、来場者に対し、美的功績、倫理的責任、そして組織的な承認がどのように結びついているかを考察するよう促すものになるという。

しかし、この物語自体は新しいものではない。ガリアーノはとうの昔にファッション業界の神話に再び迎え入れられており、彼の不祥事は、ファッション界が責任と結果について語る方法を恒久的に変えるべきだった瞬間としてではなく、困難な道のりを歩んだ天才の物語の一章として描かれることが多い。

まさにここに、指摘すべきメカニズムがある。ファッション界では、才能がしばしば情状酌量の要因として扱われ、まるで創造的な偉大さが過ちの重大さを相対化できるかのように見なされるのだ。数年間のファッション界からの追放、リハビリ、そして彼に贖罪の物語を許容したファッションメディア、さらにはマルジェラでの10年間にわたる称賛された仕事を経てのガリアーノの復帰は、例外ではない。それはむしろ、偉大な才能を持つ者たちに常に復帰の道を開くという、この業界の常態を表している。

この常態は、今まさに特別な注目に値する。ガリアーノ展は、世界的に反ユダヤ主義的な事件が増加し、人種差別的かつ政治的な緊張が広がる中で開催される。主催者側がこのことを十分に認識しているのは明らかであり、彼らがこのプロジェクトに無準備で臨んだわけではないようだ。

ニューヨーク・タイムズ紙の首席ファッション評論家ヴァネッサ・フリードマンによる展覧会準備に関するレポートによれば、ウィンター、ガリアーノ、そしてボルトンは昨年、ニューヨークのラビ（ユダヤ教の指導者）やユダヤ人コミュニティの代表者らと会談を行ったことが明らかになった。これは展覧会に対する懸念を理解し、プロジェクトへの同意を得るためであった。

北米改革派ユダヤ教連合の会長であるラビ、リック・ジェイコブスはニューヨーク・タイムズ紙に対し、ガリアーノの「誠実さ」に感銘を受け、彼の後悔は演技ではないと感じたと語った。名誉毀損防止同盟（ADL）のCEOであるジョナサン・グリーンブラットは声明でさらに踏み込み、ADLはガリアーノが2011年の発言の原因に真摯に向き合い、その償いの努力は評価に値すると確信していると述べた。

この慎重な準備は重要である。しかし、それは展覧会の発表以来、特にソーシャルメディア上で続いている根本的な不快感を解消するものではない。

罪を許したいファッション界の欲求

これは、ガリアーノの作品が尊重され、教えられ、あるいは展示されるべきではないという意味ではない。ファッションの歴史は、問題のある人物をそこから排除することでより良くなるわけではない。しかし、遺産を批判的に検証する展覧会と、少なくともこれまでの構想によれば、称賛を第一に置き、問題の清算を後回しにしているように見える展覧会との間には、決定的な違いがある。

ボルトンが選んだ3つの「楽章」は、これまでの構想では、来場者を断絶から変容、そして一種の回復へと導く物語をたどるように見える。しかし、これでは展覧会が複雑な遺産の未解決の矛盾を暴くのではなく、むしろ堕ちた天才から更生したアイコンへという、おなじみの軌跡をなぞる危険性がある。

それでも、メトロポリタン美術館での展覧会が並外れたものになることは間違いないだろう。ガリアーノの才能と彼がファッション史に与えた影響は疑いようがないからだ。しかし、並外れていることが自動的に議論の余地がないことを意味するわけではなく、メトロポリタン美術館のような機関はまさにこの緊張関係に耐えなければならない。つまり、芸術的貢献の偉大さを認めつつ、その背後にいる人物の行動に対する責任を見失わないことである。ファッション業界が、天才性を複雑な考察の一部としてではなく言い訳として扱う限り、偉大な才能を持つ者たちの過ちを相対化する傾向は続くだろう。