ランウェイからクローゼットまで トレンドの構造＆用語を詳しく解説

ファッションの定義とは正確には何か？ どのような影響を受けているのか？ファッションウィークはどのような役割を果たしているのか？そして、トレンドはどのように発生し、我々のクローゼットに届くのか？　本記事ではこのような問いについてFashionUnitedが解説する。

目次

1. ファッションとトレンドの定義
2. トレンド普及のプロセス
3. ファッションに影響を与えるもの
4. ファッションウィークが果たす役割
5. トレンドがクローゼットに届くまで

1. ファッションとトレンドの定義

ファッションとトレンドの違い

「ハイプ（Hype）」とは、急速に注目を集めるものの、同様に急速に消え去るファッション現象を指す。

「トレンド」とは、あるファッション現象が数シーズンにわたって継続し、さらに異なる価格帯で多様なバージョンが存在する状態を指す。

一部のトレンドは数年間続き、「ファッション」を定義する。人口の大多数があるトレンドに従うようになったとき、初めてそれは「ファッション」となる。ファッションは常に変化し、流行は移り変わり、毎年新しいトレンドが生まれる。

時に、あるファッション現象が特定の集団に固有のものである場合がある。すなわち、それは「サブカルチャー」に属するものである。

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ファッション：ランウェイからクローゼットへ

2. トレンド普及のプロセス

トレンドを生み出す層と受け取る層は4つのグループに分類できる。これは個人およびファッションブランドの双方に適用される。

1. イノベーター：時代の先を行く層
2. トレンドセッター：トレンドを作り出す層
3. トレンドフォロワー：トレンドが浸透するのを待つ層
4. ファッションに関心を持たない層

「イノベーター理論（普及学）」は、1962年にE.M.ロジャースによって提唱された社会科学における最も古い理論の一つであり、イノベーション（新製品やアイデア、本稿の場合はトレンド）の普及プロセスにおける5つの段階を定義している。

1. イノベーター（トレンド先駆者）：新しいものを最初に試したいと考える人々で、人口の2.5パーセントを占める。
2. アーリーアダプター（初期採用者）：2番目のグループで、人口の約13パーセントを占める。
3. アーリーマジョリティ（前期追随者）：これに続き、人口の34パーセントを占める。
4. レイトマジョリティ（後期追随者）：イノベーションがその次に到達する層で、同じく人口の34パーセントを占める。
5. ラガード（遅滞者）：人口の16パーセントを占める最後の層である。小売分析会社Editedによれば、トレンドがこの層へ到達する頃には「そのトレンドが飽和状態に達しているか、陳腐化しつつあることを示している」という（6月のトレンドサイクルに関するレポートより）。

すべてのトレンドがこの（受容）パターンに正確に従うわけではなく、またすべてのトレンドが大衆に届くわけではない（セクション1を参照）。

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3. ファッションに影響を与えるもの

ファッションとトレンドの定義を理解したところで、何がファッションに影響を与えるかを知ることが重要である。

直接的な影響要因としては、デザイナー（ファッションハウスおよびクチュリエ、セクション4および5でその影響力を解説）、トレンドウォッチャー、生地メーカー、ファッション誌、小売業者が挙げられる。さらに、メディア、著名人、周囲の人々、そして消費者自身（何を着るかを選ぶのは個人である）も影響を与える。

また、ファッションは社会的な出来事、人々や文化的トレンド、テクノロジー、政治や法律、気候、環境、社会現象、芸術などから間接的な影響も受ける。

4. ファッションウィークが果たす役割

現代において我々が知る「ファッションウィーク」の概念、すなわち複数のデザイナーがコレクションを発表するスケジュールを備えたイベントの起源は、1943年にまで遡る。

第二次世界大戦中、アメリカのジャーナリスト、エレノア・ランバートは、デザイナーが国外へ出てヨーロッパのトレンドをアメリカに持ち込むことが不可能であることに気づいた。彼女によれば、この問題は同時にチャンスでもあった。なぜなら、ヨーロッパのトレンドを輸入できない代わりに、アメリカの地元の才能あるデザイナーに「プレス・ウィーク」と呼ばれるイベントで作品を発表する機会を与えることができるからだ。第1回目のイベントは大成功を収め、その後ニューヨークで毎シーズン開催されるようになった。同市はすぐにファッション都市としての名声を確立し、数年後には独自のファッションウィークを開催するに至った。

この第1回目のファッションショーは、デザイナーがファッションジャーナリストや潜在的な顧客にコレクションを披露し、知名度を高め、作品を販売することを目的としていた。イベントの本質は現代でも変わっていない。ファッションウィークは依然としてビジネスの創出を中心に回っている。

デザイナーやファッションブランドは、店舗で販売される商品への関心と欲求を喚起するためにショーを開催する。多くのデザイナーは、ランウェイでのプレゼンテーションにおいて衣服の奇抜なバージョンを発表するが、小売向けには（派手さを抑えて）簡素化されることが多い。

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通常、デザイナーはランウェイコレクションが店舗に並ぶ前に、生地を発注し衣服を生産するために6ヶ月を要する。ただし、工場で生産されないオートクチュールは例外である。

プレタポルテとオートクチュール

大半のファッション企業は、プレタポルテ（既製服）コレクションを製造している。これは、S/M/L/XLといった標準化されたサイズで仕上げられた衣服を指す。アイテムの各モデルは生産拠点で多数複製される。したがって、これらの衣服はオーダーメイドではない。ボッテガ・ヴェネタ、ルイ・ヴィトン、グッチ、プラダ、カルバン・クライン、トミー・ヒルフィガーといったファッションブランドだけでなく、リーバイスやプライマークなどもプレタポルテを生産・販売している。

オートクチュールは、最初から最後までの工程が手作業で仕立てられ、高品質で高価、かつ多くの場合独占的な生地を使用したハイエンドなファッションである。「プティ・マン（petites mains）」と呼ばれる、クチュリエのデザインに命を吹き込む高度な技術を持った職人たちによって、細部に至るまで極めて注意深く手作業で仕上げられる。ドレスによっては最大2,000時間の手作業を要するものもある。多くのオートクチュールメゾンは価格を公表したがらないが、例えばヴァレンティノ（Valentino）のランウェイに登場するドレスは、最大8万ポンド（約9万2500ユーロ）に達することもある。オートクチュールを購入できるのはごく一部の層に限られる。その購入には、唯一無二のデザインとオーダーメイドの仕立てという2つの確実性が伴う。したがって、オートクチュールは異なるステータスと顧客層を持つ。そこにはトレンドを生み出すアイデアと卓越した職人技が求められる。最も有名なクチュリエには、クリスチャン・ディオールやシャネルが挙げられる。オートクチュールを手掛けるオランダのファッションデザイナーには、ヴィクター＆ロルフ（Viktor & Rolf）、イリス・ヴァン・ヘルペン（Iris van Herpen）、ロナルド・ファン・デ・ケンプ（Ronald van der Kemp）などがいる。

シャネル、ディオール、ジバンシィ、ヴァレンティノ、バレンシアガなど、多くの大手ファッションハウスは、プレタポルテ部門とオートクチュール部門の両方を有している。

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ファッションウィーク：注目は「ビッグ4」、オートクチュール、ウィメンズウェア

ファッションウィークはファッション業界の注目を集めるだけでなく、それ自体が一つの産業と見なすことができる。最大規模のファッションウィークは開催都市に莫大な経済効果をもたらし、ファッション業界自体にも同様の影響を与える。そのため、ファッションウィークは世界中で開催されている（例えば、グラデュエート・ファッションウィーク、ラクメ・ファッションウィーク、台北ファッションウィーク、東京ファッションウィーク、ヘルシンキ・ファッションウィークなどがある）。

しかし、何十年もの間、主役の座は「ビッグ4」と呼ばれるニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリのファッションウィークによって確保されてきた。そして、すべてのファッションウィークの中で、オートクチュール・ファッションウィークと、ウィメンズの新作プレタポルテ・コレクションが発表される「ファッション・サーカス」であるウィメンズウェアのランウェイシーズンが、最も多くの観衆を集める。これは、オートクチュールがファッションの「最高峰」であり、オートクチュール・ウィークの風向きがファッションという船の進む方向を決定するためである（詳細はセクション5を参照）。また、ウィメンズウェアは業界で最も重要なセグメントである。2018年において、ウィメンズウェアは世界のファッション小売支出の半分以上（53パーセント）を占めている。

見本市カレンダーにおけるその他の重要なイベントとしては、メンズ・ファッションウィーク（メンズウェアは世界の衣料品支出の31パーセントを占める）およびクルーズ・コレクション（多くのファッションハウスの売上実績にとって極めて重要）が挙げられる。

パリ・オートクチュール・ファッションウィークは、フランスの首都で年2回、1月と7月に開催される。ウィメンズウェアのショーシーズンは年2回行われ、2月と9月にニューヨークで始まり、ロンドン・ファッションウィーク、ミラノ・ファッションウィークと続き、最後にパリ・ファッションウィークがそれぞれ3月初旬と10月初旬に終了する。春夏デザインは翌年の夏に向けて9月と10月のファッションウィークで発表され、秋冬コレクションは翌年の冬に向けて2月と3月に発表される*。

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5. トレンドがクローゼットに届くまで

ファッションウィーク・ニュース

トレンドの起源は、デザイナーが新作コレクションを披露するファッションウィークにおける発信から始まる。ファッションウィークは、デザイナーやファッションハウスが来シーズンの新しいアイデアを発表する最初の機会であり、それがニュースとなる。

ファッションウィーク（詳細はセクション4を参照）は伝統的に、ファッション業界が向かう方向を示す強力な指標となってきた。最も著名なファッションハウスやデザイナーがファッションウィークに参加する。通常15分から20分程度のファッションショーは、人々の服装や購買行動に影響を与え続けており、6ヶ月後であれ数週間後であれ、将来のファッションの様相を大きく決定づける。これらのショーは、スタイル、色、テキスタイルデザイン、技術、素材、さらには美容トレンドにまで影響を及ぼす。

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オートクチュールから世界へ：ランウェイの「トリクルダウン効果」

伝統的に、トレンドはランウェイによって決定されてきた。「トレンドは、オートクチュールのラグジュアリーファッションからプレミアムファッションブランドやディフュージョンライン（元の高級ブランドの低価格ライン）へ、次にマスマーケットへ、そして最後に低価格ブランドや小売チェーンへと移行する」と、小売データ分析会社Editedは昨年6月に（新しい）トレンドサイクルを検証した記事で説明している。

トリクルダウン効果については、映画『プラダを着た悪魔』のこの2分間のクリップを参照して紹介したい。

アパレル業界はランウェイのデザインからインスピレーションを得ている。オートクチュール・コレクションは主要なインスピレーション源である。デザインは、ファッションフォロワー層の好みに合わせて変換される。

オートクチュール・ウィークの風向きがファッションという船の進路を決める

これはどのような仕組みなのだろうか。オートクチュールのデザインは、より簡単で入手しやすいスタイルと低価格に変換される。その後小売業者によって購入され、最終的に大衆の手に渡る。ファッションは、調整を加えることによって（つまり、より入手しやすくすることによって）より広い層向けに解釈され、低価格で販売される。デザイン上の妥協点としては、独占性、品質、その他のデザイン要素が挙げられる。

オートクチュールのドレスは、豪華な素材と美しいディテールを用いて手作業で作られ、多くの場合オーダーメイドで、顧客のために特別にデザインされる。大手ファッションチェーンで購入するドレスのスタイルは、ランウェイで見られたオートクチュールのドレスにインスパイアされているかもしれないが、価格ははるかに低く、何よりも簡素化されている。使用される生地はより安価で、ディテールも少なく安価なものになるだろう。しかし、そのドレスは大量生産されるため、決してユニークなものではなく、同じスタイルのものが多数（数十着、あるいは数千着）販売されることになる。

オートクチュールだけでなく、ウィメンズおよびメンズのプレタポルテ・コレクションのデザインも頻繁に模倣され、時には文字通り1対1でコピーされることもある。

バブルアップ効果

「バブルアップ効果」は、トリクルダウン効果の逆であり、ストリートスタイルから上層へと浮かび上がる現象である。言い換えれば、主流のファッションがストリートのトレンドからインスピレーションを得るということである。

実際には、ランウェイのコレクションと大衆は双方向に作用する。（ストリート）ファッションはランウェイのデザイナーファッションにインスパイアされ、ランウェイは人々がストリートで着ているものにインスパイアされる。

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現代のトレンドの起源は多岐にわたる

「何十年もの間、ファッション業界ではトップダウンモデルが支配的であり、ランウェイや著名人が次の大きなトレンドの主な推進力であった。トレンドウォッチャーにとって、時代の精神（Zeitgeist）は常に将来予測の主要なインスピレーション源であったが、現在では特定の美学を特定するためにも、トレンドを確認するためにも、ソーシャルメディア上のインフルエンサーが不可欠である」と、トレンド予測エージェンシーFashion Snoopsは2022年7月に述べている。

21世紀において、インターネットとソーシャルメディアはボトムアップ型のファッションを現実のものとした。それは、2000年代（2000年〜2009年）に登場し、続く2010年代に人気を博したファッションブロガー**から始まった。彼女たちは、ストリートで自分の服を着て写真を撮り、自身のウェブサイトやFacebookに投稿する一般の女性たちであった。

時は進み、ファッションブロガーは現在インフルエンサーと呼ばれ、FacebookはInstagramに取って代わられた。

「ソーシャルメディアとインフルエンサーの影響力が増大するにつれ、トレンドは小売業者、編集者、トレンドウォッチャーからではなく、消費者から生まれることが増えている。そして、それが流行の力関係の変化を生み出した。ファッション業界が消費者に製品をプッシュするのではなく、製品が（消費者の）需要によって選ばれるようになったのである」と、2020年5月にMedium.comで公開された記事『New Normal in Fashion Trends: Predictive Analytics powered by AI and the Bottom-up Consumer Revolution』の著者は述べている。

近ごろでは、TikTokから生まれる多くのバイラル製品（短期間で非常に人気のあるファッションアイテムとなるもの）やマイクロトレンドが存在するとEditedは指摘する。一気見されるテレビシリーズも影響力を持っている。いわゆる「ネットフリックス効果」である。ヒットシリーズ『クイーンズ・ギャンビット』（現代のグッチの精神を持つ50年代のエレガンス）や『ザ・クラウン』（特にダイアナ妃のルックやスローン・レンジャーのスタイルを再現したシーズン4）を通じて、主人公やその洗練された衣装がファッションに影響を与えている。『ストレンジャー・シングス』は80年代風ファッションを再び流行させ、『ブリジャートン家』は、コルセット、エンパイアドレス、ヘアバンドが人気を博す「リージェンシーコア」や「ロイヤルコア」のトレンドを生み出した。「ソーシャルメディアによって、いくつかの伝統的なトレンドサイクルは現代の小売業にとって無意味なものとなった」と、小売分析エージェンシーEditedはまとめている。

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**ファッション業界の大部分が従うカレンダーは以下の通りである：

春夏コレクションは9月と10月にランウェイで発表され、1月から3月の間に店舗に納品される。

秋冬コレクションは2月と3月にランウェイで発表され、7月から9月の間に店舗に届く。

クルーズおよびプレフォールとして知られる中間シーズンは、それぞれ真冬と真夏に店舗に届くように設計されている。

**ファッションブロガー

ファッションブロガーたちは、今日私たちが知るストリートスタイルのシーン、すなわちショーやファッションウィーク期間中に路上で繰り広げられるファッションの視覚的演出を一気にに普及させた。著名なジャーナリストでありファッション評論家のスージー・メンケスは、2013年のNYタイムズの記事『The Circus of Fashion（ファッションのサーカス）』の中でこの現象について以下のように語った。「ショーを取り巻く喧騒は、今や厳重に警備されたテント（ファッションウィークの会場）の中で起きていることと同じくらい重要に見える」。また、写真を撮られることだけを目的にファッションショーの会場周辺をうろつく行為は、「ピーコッキング（孔雀のように着飾ること）」とも呼ばれる。

出典：

• TMO Fashion Business Schoolの研究、特に著者Mirjam van den Bosch、Astrid Hanou、Hans van Otegemによる書籍『Mode-Adviseur』（Stichting Detex Opleidingen出版、2003年、第2版）。
• 『What Does The New Trend Cycle Look Like?』、著者Kayla Marciによる編集記事、2022年6月。
• イノベーター理論（普及学）、SPH - ボストン大学ウェブサイト、2019年、およびオランダ語版Wikipediaページ「ロジャースのイノベーション理論」、2013年。
• 『The Circus of Fashion』、ファッションブロガー現象とショーにおけるストリートスタイルシーンについて。著者スージー・メンケスによるニューヨーク・タイムズの記事、2013年2月。
• FashionUnitedアーカイブコンテンツ。著者：Christin Parcerisa、Léana Esch、Vivian Hendriksz、Don-Alvin Adegeest、Hervé Dewintre、Ole Spötter、Nora Veerman、Wendela van den Broek、Marjolein Stormezand、AFP通信、およびゲストエディターFashion Snoops（オリジナルの出版物は記事本文にリンクされている）。

この記事はAIツールを使用して日本語に翻訳されました。

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