カラートレンドをビジネスモデルに：新生プルミエール・ヴィジョンの舞台裏

2026年2月展において、プルミエール・ヴィジョン・パリは、同見本市が発表するシーズンカラーパレットが、いかに経済的な推進力となりつつあるかを提示した。SS27のカラートレンドを基盤に、プルミエール・ヴィジョンはビューティー、パティスリー、音楽、写真、そして香水といった新たなクリエイティブ分野へとそのビジネスモデルを拡張している。

2025年9月、FashionUnitedはプルミエール・ヴィジョン・パリを取材し、同見本市がテキスタイル、レザー、ファッションアクセサリーといった従来の分野から離れたセクターにも門戸を開こうとしている印象を受けた。その半年後、2026年2月3日から5日にかけて開催された今展では、この新戦略の共通項が明確になった。それは、SS27のシーズンカラーの採用である。

プルミエール・ヴィジョンはもはや単なるサプライヤー向けの見本市ではなく、クリエイティブなエコシステムを創出する存在を目指している。この文脈において、カラーは分野を横断するコードとなる。それは業界を超えた共通のツールであり、テキスタイルの枠を超えるためのゲートウェイなのである。

シーズンカラーが示す戦略的なカテゴリーシフト

プルミエール・ヴィジョンが発表するシーズンカラーレンジは、ファッション・ディレクターのデソリーナ・スーター氏が、さまざまな地域市場で活動する国際的なスタイルエージェンシーとの協議を経て作成する。同氏はこれらすべてのデータを集約している。

その結果、トレンドを反映した色彩の範囲が生まれる。GL Eventsが主催するすべての見本市のコンサルタントであるフレデリック・ローブ氏によれば、それは「普遍的なソルフェージュ」として機能し、あらゆるクリエイティブ産業が共有する共通の楽譜のようなものであるという。「シーズンごとのカラートレンドは、より学際的なビジョンを可能にし、テキスタイル、アクセサリー、レザーといった歴史的な中核事業への集中を緩和します」と、同コンサルタントはFashionUnitedに説明した。

さらに同氏は、「勢いを失いつつある特定のテキスタイル産業セクターに代わる新たな供給源を見つけるため、徐々にその範囲を広げ、実験していく必要があります」と付け加えた。

ビューティー、パティスリー、音楽、写真、香水――プルミエール・ヴィジョンの新たな創造的表現の領域

このモデルの拡張は、プロスペクティブ・エリア（ホール5）で具体的に示されている。最初のビジネス実験は2025年9月にFiabila社と共同で行われた。その半年後、同ブランドは再び参加している。

Fiabila社は、ネイルポリッシュ、カラー、ネイルケア製品の処方および製造において40年以上の専門知識を誇る。同社はホワイトレーベルのメーカーとして事業を展開しており、テキスタイルコレクションに合わせたネイルポリッシュを追加したいブランドのニーズに応えることができる。

今展では、世界のネイルポリッシュ市場におけるこの主要プレーヤーに、フレグランス、写真、パティスリー、DJといった多様なプロフィールを持つ「Next Gen」（新世代クリエイター）が加わった。その目的は、新鮮さ、脱構築、そして既成概念からの解放をもたらすことである。

プロスペクティブ・エリアにゲストとして招かれた若きパティシエ、デイヴィス・フェリシテ氏にとって、カラーは創作の出発点である。「私は非常にカラフルなペストリーを多く作ります」と、彼はFashionUnitedに語った。「期待を裏切ることであっても、黄色、ピンク、赤といった作品があります」。

ここでカラーは装飾的なものではなく、構造的かつ概念的なものである。この意味で、見本市のトレンドパレットは直接的なインスピレーションの源となる。それを探求することで、彼はファッションとの対話を生み出し、パティスリーをブランドがイベントや製品提供に採用できるもう一つの表現のパレットとして活用している。

DJデュオのAbondanceは、ファッションカラーと楽曲制作の間に直接的なつながりがあると主張する。彼らの手法は、色合いを科学的に音に変換するのではなく、イマジネーションを通じて作業することである。例えば、オレンジ色は夕日を想起させ、それを彼らは優美で没入感のあるディープハウスミュージックと結びつける。

逆に、派手な照明は、よりリズミカルなスタイルの音楽を必要とする。こうしてカラーは雰囲気の指標となり、ブランドのサウンドスケープを定義するための出発点となるのである。

FashionUnitedの取材に対し、マロとフェリックスは、GL eventsグループがリヨンで開催するレストラン・ガストロノミー業界向けの専門見本市Sirhaでの出会いをきっかけに、プルミエール・ヴィジョンに招待されたと説明した。「フレデリック氏は、見本市の構成に音楽的な提案を組み込むことで、プルミエール・ヴィジョンをより実験的なフォーマットへと進化させるプロジェクトを私たちに提示しました」。

写真家兼ディレクターであるヴィクトール・ボカール氏は、すべてのプロジェクトの出発点をカラーに置いている。「色を見つけるまで、ムードボードは存在しません」と彼は断言する。彼のイメージは、まず支配的な色合いや一対の色から生まれ、それが撮影全体を構成していく。

シーズンパレットもまた、基準点となる。「プルミエール・ヴィジョンに来ることで、来年何が起こるかを予測できます」と語り、それが彼のセットの色彩と質感の両方に影響を与えている。LVMH、シャネル、クリスチャン・ルブタンなど数多くの実績があるにもかかわらず、アーティスト写真家にとってはやや厳しい状況の中、この露出は将来のクライアントと出会う機会ももたらしている。

写真制作スタジオRed Kidsでは、カラーは暗示を通じて伝えられる。彼らの作品は、しばしば白黒であり、色合いを見せることよりも、それを喚起することを目指している。「私たちは、必ずしも目で色を見るのではなく、想像力で知覚することで色を表現します」と、ノエ・キアバイとミケル・バディアはコメントした。「これは見る人の解釈に余地を残すスタンスであり、カラーを単なる視覚効果ではなく、精神的な体験にするものです」。

香料メーカーのRobertet社は、カラーを香りの創造の出発点としている。このプロジェクトでは、シドニー・ランセッサー氏がカラーパントンから香りを創作する全権を委ねられた。彼女は最もインスピレーションを受けた色を選んだ。

それぞれの色合いが原料となる。イランイランと結びついた淡いピンクは、非常に心地よいクリーミーな感覚をもたらす。ダークレッドとブルーは、樹脂やレザーのアクセントを持つアイリスで表現される。黄土色は砂と海のアコードで砂漠を想起させ、最後に、オレンジレッドはカシスを中心に構築される。こうして、色彩のパレットは香りのパレットへと変換されるのである。

これらのNext Genのアプローチは、まだ周縁的ではあるが、新たな創造の道筋を描き出し、業界の縦割りを打破することに貢献している。ファッションは、テキスタイル製品のみを中心とした真空状態で活動し続けることができるのだろうか。伝統的なプレーヤーは、既成概念にとらわれずに考える準備ができているだろうか。ブランドの成功は、本当に期待される場所で生まれるのだろうか。したがって、他の領域も探求すべきではないか。2026年2月のプルミエール・ヴィジョン・パリを終え、これらすべての問いが浮かび上がってくる。