26/27年秋冬トレンドレポート：キーワードは ”方向転換 ”、”急進性 ”そして”再生”

I. イントロダクションおよび概要

2026/27年秋冬シーズンは、業界を定義する感情として特定されたテーマ、「方向転換（Redirection）」の極めて重要な転換点となる。ファッション部門が環境の不安定さ、地政学的緊張、そして技術の加速（具体的にはAI）という複合的危機（ポリクライシス）を切り抜ける中で、消費者のマインドセットは二極化している。我々は、保護的で回復力のある快適さへの回帰と、急進的で表現力豊かな異議申し立てへの急増を同時に目の当たりにしている。

本レポートは、WGSN、Première Vision、Future Snoops、Heuritechといった主要な予測機関、および著名なトレンド予測家であるリデヴィッジ・エデルコートやヤン・アゲリンクからのインテリジェンスを統合し、一貫した方向性を提示するものである。全体を覆うムードは、「真正性（Authenticity）」を確かめようとする動きである。ドイツファッション協会（DMI）によれば、外見は今や現実と一致していなければならず、巧みに作られたストーリーテリングは、生産背景が明確で検証可能な“リアルな情報”へと置き換わりつつある。

ファッション企業の経営幹部にとって、26/27秋冬を風靡するのは一過性のマイクロトレンドではない。むしろ、機能的な問題を解決するために創造性を用いる「想像的知性（イマジナティブ・インテリジェンス）」への投資であり、ストリートウェア後の風景に向けた準備である。そこでは、伝統的な価値観が、シュルレアリスム的かつ保護的なエッジを加えて再解釈される。

II. 26年秋冬に向けた中核となるトレンド・ナラティブ

以下の3つの文脈は、購買行動を形成する主要な消費者の心理的要因を表している。

Fashion Snoopsの4つの柱の枠組みと、WGSN、Première Vision、リデヴィッジ・エデルコートからの特定のテーマ別インサイトを統合した包括的な分析に基づき、今シーズンの4つの明確な文脈が浮かび上がった。

ナラティブ1：急進的な反発とディストピア・グラマー

（ゴシックな反逆と保護的な鎧を通じた不安定さへの反応）

コアコンセプト
このナラティブは、「複合的危機」に対する業界の最も本能的な反応を表している。Première Visionによって「ニュー・ダイナスティ（新しい王朝）」、Future Snoopsによって「タフ＆テンダー（強さと優しさ）」と定義されたこのトレンドは、ダークロマンティシズムと攻撃的な保護というレンズを通して現状を拒絶する。これは幻滅の視覚的なマニフェストであり、1970年代のパンクや1990年代のゴスといったカウンターカルチャーのコードを復活させつつ、クチュールの感性でそれらを昇華させている。リデヴィッジ・エデルコートはこの変化を「鎧」への移行と表現し、脅威的な時代においてファッションは防御的になり、「まるで防弾のようになる」と指摘している。これは単なる美学ではなく、混沌とした世界に対する盾であり、身体を歪め、空間を要求する急進的なシルエットによって特徴づけられる。

文化的ドライバー
主要なドライバーは、世界的な不安定さによって煽られた「ディストピア的な宇宙」や「走馬灯（ファンタスマゴリア）」への魅了である（WGSN）。ポップカルチャーがこれを強化しており、ドラマ『ウェンズデー』シリーズの影響継続や、ゴシック映画（『ノスフェラトゥ』、『ビートルジュース』）のリバイバルが「ゴス・ガール」トレンドを牽引している。エドウィン・ファン・デン・フックは、歴史的なルックが「ブラック・ダンディズム」と出会う「ドラマチック」なテーマに言及している。一方で「マノスフィア（男性圏）」は、強さを誇示するためにオートバイやF1の参照を用い、メンズウェアにおけるよりハードで「競争的」なエッジに影響を与えている。

ターゲット消費者
このカテゴリーには、「レジリエント・レベル（回復力を備えた反逆者）」や、ラグジュアリー市場の「ニュー・ダイナスティ」消費者が含まれる。具体的には、ゴシックジュエリー需要を85％以上伸ばしているZ世代（Klarna調べ）や、心理的な保護性と独自性を兼ね備えた投資価値の高いアイテムを求める高所得バイヤーが挙げられる。

ビジュアル・ムードボード

• パレット: 「インテンシファイド・ダークス（強化された暗色）」—深いガーネットレッド、ペトロリアムブルー、そしてクラシックな黒を刷新する影のある緑。
• キーアイテム: 彫刻的で床を掃くようなコート、コルセット（全ジェンダー向け）、フィッシュネットのボディスーツ、そして焦げたように見える「フレームエフェクト」デニム。
• テクスチャー: 「タフ＆テンダー」の衝突—傷ついたシルク、レース、ベルベットと、ダメージ加工されたレザー、チェーンメイル、ラテックスの並置。
• スタイリング: 「鎧のような」レイヤリング、生物発光顔料を用いたシャープなメイクアップ、およびハードウェア。

ナラティブ2：エゴ・エコとケアの建築

（エコロジーとメンタルヘルスを融合させた回復のための聖域）

コアコンセプト
標準的なサステイナビリティを超え、このナラティブは環境再生を人間の健康に直接結びつける。Première Visionによって「エゴ・エコ」、Fashion Snoopsによって「静寂の力（スティル・パワー）」と名付けられたこのトレンドは、個人のウェルビーイングが地球の健康と不可分であると提唱する。これは神経系を鎮めるための「感覚的な殻」としてデザインされたファッションである。焦点は「感覚的な静寂（ヤン・アゲリンク）」および「回復をもたらす快適さ（WGSN）」にあり、バイオミミクリー（自然の工学から学ぶこと）を活用して、安全で無毒、かつ物理的に快適な素材を生み出す。これは都市生活のデジタルノイズから、「バイオ・リジェネラティブ（生物再生的）」な聖域への退避を表している。

文化的ドライバー
メンタルヘルスの危機と「孤独の蔓延」が、物理的な快適さと触覚的な安心感への欲求を駆り立てている。WGSNは「シティ・プレッパー（都市型プレッパー）」のマインドセットを強調している。これは、予測不可能な気候パターン（「ジオ・ロジック」）や都市のストレスに適応し、移動可能な繭（コクーン）として機能するワードローブを求める消費者の姿である。「サステイナビリティ（害を減らすこと）」から「リジェネレーション（環境を修復すること）」への移行が見られ、これは藻類染料やバイオ由来の合成繊維といったバイオテックの革新によって推進されている。

ターゲット消費者
「ウェルネス・プラグマティスト（実利主義者）」および「シティ・プレッパー」。この消費者はパフォーマンス、適応性、そして無毒な成分を重視する。彼らは、通勤と家庭環境をシームレスに行き来するための「テック・ミニマル」なエレガンス（アンチ・ラグジュアリーと高機能の融合）を求める専門職である。

ビジュアル・ムードボード

• パレット: 「トランスフォーマティブ・ティール（カラー・オブ・ザ・イヤー）」を筆頭に、「ワックスペーパー」（落ち着いた黄白色）、テラコッタ、ソフトピーチが並ぶ。
• キーアイテム: 大きなプライバシーフード付きの「モバイル・コクーン」コート、解剖学的なキルティング、ダブルフェイスのウールレイヤー、「オフシーズン」に適応可能なベーシックアイテム。
• テクスチャー: 動物の温かさを模倣した、ふわふわした毛足の長いテクスチャー（アルパカ、モヘア）、柔らかな手触りのバイオ由来合成繊維、マットで撥水性のある仕上げ。
• スタイリング: 匿名性のために襟を立てフードを下ろすスタイル、テクニカルなシェルの下に柔らかなニットを重ねるレイヤリング。

ナラティブ3：想像力豊かな遊びとシュルレアリスムの流動

（デジタルな完璧さに対抗するユーモア、奇妙さ、そして喜び）

コアコンセプト
「想像的知性（ヤン・アゲリンク）」と「エンパワード・プレイ（WGSN）」は、AIが生成する完璧さとアルゴリズムによる均質性へアンチテーゼを表現しており、「想像力が新しいラグジュアリーになる」といメッセージが込められている。このトレンドは実用性や伝統に関するものではなく、喜び、驚き、そして「機能的な才能（ファンクショナル・フレア）（Future Snoops）」を呼び起こすものである。奇妙なもの、「キダルト（子供のような驚きを求める大人）」、そしてシュルレアリスムを受け入れる。トロンプ・ルイユ（だまし絵）、エイリアンのようなアクセサリー、あるいは論理的な意味をなさずとも感情的な反応を引き起こす「不調和な組み合わせ」などを通じてデザインにユーモアを注入し、業界の深刻さを打破する。

文化的ドライバー
その背後にあるのは「キダルト」現象だ。大人たちはおもちゃを手に取り、遊びを一種のセラピーとして求めるようになっている。「クリーンガール」や「クワイエット・ラグジュアリー」に対する疲労感があり、これが不調和な組み合わせや「ファンタスマゴリア」への欲求につながっている。消費者はこの複合的な危機に対抗するために、ワードローブから得られる刺激を求めている。テクノロジーもここでは効率化のツールとしてではなく、ファンタジーのためのツール（例：3Dプリントアクセサリー、デジタルと物理のハイブリッドな美学）として役割を果たしている。

ターゲット消費者
「表現力豊かな個人主義者」および「洗練されたキダルト」を象徴するような人が対象となる。この消費者はファッションを現実逃避とアイデンティティ・プレイの一形態として利用する。彼らは「奇妙な」シルエット（バブルヘムやバレルレッグなど）のアーリーアダプターであり、色や皮肉を恐れない。

ビジュアル・ムードボード

• パレット: 「破壊的」なアクセント。生物発光のような黄緑色の「グリーングロー」、「エレクトリック・フューシャ」、「フレッシュパープル」が含まれる。
• キーアイテム: バブルヘムドレス、皮肉なグラフィック入りの「カントリークラブ」スウェットシャツ、3Dプリントアクセサリー、予期せぬボリュームや「間違った」プロポーションを持つ衣服。
• テクスチャー: 高光沢の合成素材、「ゼリー」のようなテクスチャー、ミクストメディア（ファブリック・ブロッキング）、実験的なニット。
• スタイリング: 「不調和な組み合わせ」—ヘリテージなボリュームとストリートウェアのミックス、あるいはジムショーツとブレザーの組み合わせ。ラグジュアリー向けに洗練された「クラウンコア」の影響。

ナラティブ4：リアルの復興とニュー・コンベンショナル

（従来のコード、ヘリテージ、そして検証された真正性への回帰）

コアコンセプト
「フェイクニュース」とAIが遍在する中、真正性（オーセンティシティ）は究極の通貨となった。DMIはこれを「真正性の証明書」の探求と呼んでいる。このナラティブでは、ハイプ主導のストリートウェアの終焉（エデルコートは「スニーカーはモカシンになった」と指摘）と、「コンベンショナル（伝統的）」なコード—ブレザー、シャツ、ワークウェア—への回帰が見られるが、それらは非の打ちどころのない出所と構造で実行される。Future Snoopsはこれを「フューチャー・ヘリテージ」と呼ぶ。これは、衣服の価値がそのバイラリティ（拡散性）ではなく、そのリアリティ、素材の起源（ウール、コットン）、そして寿命にある「モダン・トラディショナリズム」に関するものである。

文化的ドライバー
「AI疲労」と、インターネットが「嘘発見器」として機能すること（DMI）により、消費者は作られたブランドストーリーに懐疑的になっている。彼らは「ルーツ」と「真実」を切望している。また、文字通りの意味で「機能する（ワークする）」実用的で耐久性のある衣服への欲求に牽引され、「ワークウェア」のリバイバル（エデルコート）が起きている。経済情勢は消費者を時代遅れにならない「投資アイテム」へと押しやり、スーツや「モダン・ヘリテージ」の美学の復活につながっている。

ターゲット消費者
「モダン・トラディショナリスト」および「意識的な投資家」。このバイヤーはタグで「ウール100%」や「リジェネラティブ・コットン」を確認する。彼らはロゴから離れ、テクスチャーとカッティングへと向かい、信頼できるユニフォームとして機能する「大胆な新定番（ボールド・ニュー・クラシック）」を求めている。

ビジュアル・ムードボード

• パレット: 「グレー」への大規模な回帰（単調なスタイリング）および「ココアパウダー」（新しい黒としてのブラウン）。「エレベイテッド・トープ」とブロンズが豊かさを加える。
• キーアイテム: ゆったりとしたダブルブレストのスーツ、「ボーイフレンドコート」、モカシン、ヘビーニットのタートルネック、機能的なループ付きの「ワークウェア」ジャケット。
• テクスチャー: ヘリテージファブリック（ツイード、ヘリンボーン、コーデュロイ）、リジッドデニム、「毛足の長い」ウール、スエード（45%の成長予測）。
• スタイリング: 「グレー・オン・グレー」のレイヤリング、「ラグジュアリーとしてのワークウェア」（ジャケットとトラウザーのセットアップ）、シルエットとドレープに焦点を当てたクリーンなライン。

III. 製品別トレンド分析

カラーパレット

WGSNとColoroは、バランスと安定性を提供する色を活用し、シーズンを「再方向付け（Redirection）」という枠組みで捉えている。

• キーカラー：トランスフォーマティブ・ティール（Transformative Teal）
  • 2026年のカラー・オブ・ザ・イヤーに選出された。青と緑の流動的な融合であり、地球第一のマインドセットを支持する。回復力があり、心を落ち着かせ、あらゆるテキスタイル基材において商業的に実行可能である。

• ニュー・ニュートラルおよびグラウンディング・トーン
  • ココアパウダー（Cocoa Powder）: ノスタルジーを呼び起こす赤みのあるブラウン。「新しい黒」の代替として位置づけられ、スローネスとクラフトを支持する。
  • ワックスペーパー（Wax Paper）: 「希釈された冬の太陽」と表現される、クリーミーで黄色がかったオフホワイト。温かみのある輝きを持つ心を落ち着かせるニュートラルカラーとして機能し、サテン織りやロマンティックなアイテムに適している。
  • カードボードおよびモスカーキ（Cardboard & Moss Khaki）: 森にインスパイアされた色合いで、5〜6%の成長が予測されており、より厳しいユーティリティグリーンに取って代わる。

• デジタルおよび破壊的なアクセント
  • グリーングロー（Green Glow）: 感情的にチャージされた、生物発光のような黄緑色。天然素材に対して「人工的」なコントラストを提供する。
  • フレッシュパープル（Fresh Purple）: 王族や精神性と関連付けられる。ラグジュアリーを示すためにベルベットやプラッシュ生地で使用される。
  • グレー・オン・グレー（Grey on Grey）: グレーの大規模なカムバック。合理性とシックなミニマリズムを伝えるために、モノクロームのレイヤリングでスタイリングされる。

ファブリック、素材およびイノベーション

素材の風景は、「エゴ・エコ」の原則と、保護に対する触覚的な需要によって定義される。

• ウールのルネサンス:
  • リデヴィッジ・エデルコートは「すべてがウールになるだろう」と予測している。アルパカ、モヘア、ブークレ、そして毛足の長いテクスチャーの急増が予想される。ウールはトランスシーズナルな着用に適したテクニカルファイバーとして再配置される。その美学は「動物的」であり、羊の皮膚を模倣している。

• 再生型およびバイオテック:
  • イノベーションはバイオミミクリー（生物模倣）に焦点を当て、自然を観察して技術的な解決策を導き出す。バイオ由来の合成繊維（ヒマシ油由来のEVO®など）や、藻類やバクテリアから作られた顔料（Colorifix）が期待される。
  • セルロース繊維: 森林破壊を回避する循環型の人工セルロース繊維（リヨセル、アセテート）が増加し、シルクに代わる持続可能な選択肢を提供する。

• 表面およびテクスチャー:
  • スエードおよびレザー: Heuritechのデータは、スエードの45%成長を予測している。レザーの表面は、「ベルベットのような丸みを帯びたもの」と「きらめく/メタリックなもの」の間で変化する。
  • 保護レイヤー: ダブルフェイスの生地、スペーサーファブリック、そして鎧のようなコーティング素材。

• デニムの進化:
  • 「フレームエフェクト（炎の効果）」: 水のような青から離れ、錆がかった反射、木炭のようなテクスチャー、そして焦げた/残り火のような色合いへと移行する。
  • 「ひび割れた質感（クラックルテクスチャー）」: 焦げたり剥がれたりしているように見える表面で、パンクのナラティブと一致する。

シルエット、形状およびキーアイテム

シルエットは、オーバーサイズのストリートウェアから、建築的なテーラリングと保護的なボリュームへとシフトしている。

• ウィメンズウェア:
  • ボーイフレンドコート: ボーイフレンドジーンズの後継。オーバーサイズでドラマチック、そして包み込むような形状。
  • バブルヘムおよびドレープ: Heuritechは、ドレープの効いたトップスやドレス（流動性の向上）の増加と、より重い生地を使用した冬へのバブルヘムの継続を予測している。
  • ニット: 「カントリークラブ・スウェットシャツ」および「ロマンティックなラッフルブラウス」（ニュー・モッズ・トレンド）。
  • キーディテール: 大きく不明瞭なフード、絞られたウエスト（マクロトレンド）、およびヘムラインのフェザー/ファートリム。

• メンズウェア:
  • 新しいスーツ: 柔らかく、ゆったりとしたダブルブレストのブレザー。「パワープレイ」—自信のツールとしてのテーラリング—への移行。
  • ショートパンツ: 冬向けとしては議論を呼ぶが増加傾向にあるトレンド。バレルレッグのショートパンツや「ブルマーのような」モデルが含まれる。
  • アウターウェア: 家宝のようなアビエイタージャケット、フィールドジャケット、およびハリントンジャケット。
  • ボトムス: バレルレッグパンツやバギーなカーゴパンツは継続するが、よりクリーンなラインになる。

• ジェンダーフルイド:
  • コルセットが男性服として再解釈され、スカートやショートパンツがメンズウェアに登場する。

プリント、パターンおよびグラフィック

• レオパードを超える爬虫類柄: アニマルプリントは依然として関連性が高いが、Heuritechのデータは、爬虫類やクロコダイルスキンのパターンが54%成長することを示しており、多くの場合、ブラウンやバーガンディのような暗い色合いで見られる。
• 幾何学的な遊び: ポルカドットが急増している。「大きなドット」（ダルメシアン・スタイル）は115%の成長が予測され、小さなドットは38%の増加が見込まれる。
• 牧歌的なシャツ地: コットン上の繊細なフローラルパターンで、クラシックなメンズシャツに代わる柔らかな選択肢を提供する。
• ファブリック・ブロッキング: カラーブロック・スタイリングの台頭と、「ファブリック・ブロッキング」—単一の衣服内で対照的なテクスチャーを混ぜ合わせること（例：ニットに組み込まれたスエード）—が見られる。

アクセサリー

• フットウェア: スニーカーの支配は終わりつつある。キーアイテムはモカシン、ローファー、そして造形的なシルエットのブーツである。
• ジュエリー: 「ゴス・ガール」トレンドに牽引され、シルバーの需要が高い。Klarnaのレポートによれば、十字架型のリング（+85%）、コウモリ型のリング、十字架のイヤリングが大幅に急増している。
• テック・クチュール: 3Dプリントアクセサリー（例：Walter Van Beirendonckで見られたエイリアンのような指のアクセサリー）は、「想像的知性」トレンドに訴求する。

スタイリングの方向性

• モノクローム・レイヤリング: 「グレー・オン・グレー」や「ブラウン・オン・ブラウン」のスタイリングで、統一感のある落ち着いたルックを作り出す。
• 「シティ・プレッパー」: 予測不可能性に備えたレイヤリング—ブレザーの下にフーディー、ダブルコート、そして複数のポケットやドローストリングを備えた衣服。
• 不調和な組み合わせ: 伝統的なボリューム感とストリートウェアのもつエッジ、あるいは強さを表すレザーと優しさを象徴するレースやラッフルのミックス（Future Snoops）。
• プライバシー・スタイリング: 匿名性と静寂へのニーズを反映し、襟を立てフードを下ろして顔を隠す。

IV. 商業的インサイトおよびバイヤー向けアクション

リテール展開とマーチャンダイジング

製品を超えたストーリーテリング:
オーセンシティが重きに置かれる時代において、リテール空間は製品の起源と真実を伝えなければならない。マーチャンダイジングは単にカテゴリー別に行うのではなく、商品から連想されるイメージに従って行うべきである。「回復をもたらす快適さ」（ウェルネス、ウール、ソフトなテクスチャー）と**「急進的な表現」**（レザー、ゴシックなシルエット、シャープなテーラリング）のためのゾーンを作成することが推奨される。 コミュニティ・エンゲージメント:
物理的でコミュニティに焦点を当てたイベントを開催することで、デジタルショッピングの孤立感に対抗する。トレンドが「オフライン・ラグジュアリー」へとシフトするにつれ、実店舗は聖域となる。Bonne Suitsのようなブランドは、物理的な集まりを通じてロイヤルティを構築する好例である。

価格設定とマージンの考慮事項

「リアルであること」の価値:
消費者、特にZ世代は、信頼できるブランド、すなわち誠実さと透明性を示すブランドに対してプレミアムを支払うことを厭わない。小売業者は、バイオテックの革新やトレーサビリティ（例：リジェネラティブ・コットン）を強調することで、「エゴ・エコ」製品の高価格帯を正当化できる。 投資アイテム:
「コンベンショナル」や「ワークウェア」カテゴリーへのシフトに伴い、注目は大量生産・低マージンのファストファッションから、少量生産で高い収益性を持つ“未来の家宝（フューチャー・エアルーム）”へと移りつつある。「キダルト」トレンドは、ユーモアや独創的な素材を用いた限定アイテムが、ラグジュアリーブランドにとって高い利益率を確保しうることを示している。

競合環境分析

中間市場の圧迫:
市場は、コモディティ主導のファストファッションと、価値主導のオーセンティックなラグジュアリーの間で二極化し続けている。その結果、曖昧なアイデンティティや作られたヘリテージを持つブランドが以前占めていた「中間地帯」は、維持不可能なポジションになりつつある。 DMIが指摘するように、インターネットは今や「嘘発見器」として機能し、巧妙だが中身のないストーリーテリングを時代遅れにしている。今日、「真正性の証明書」は不可欠な通貨である。26AWで市場シェアを確保するために、ブランドは曖昧なポジショニングを捨て、断固たる姿勢をとらなければならない。すなわち、高機能ユーティリティを支持するか（技術的な適応性と機能を通じて『シティ・プレッパー』に応える）、あるいは感情的な共鳴にコミットするか（急進的な美学と深い物語主導の意味を求める『ニュー・ダイナスティ』消費者に同調する）のいずれかである。

俊敏性と一貫性:
通常は俊敏性が鍵となるが、今シーズンは品質における一貫性が求められる。トレンドは減速しており、マイクロトレンドは衰退しつつある。市場シェアを獲得する競合他社は、あらゆるTikTokのトレンドを追いかけるのではなく、自らの中核となる「DNA」（例：完璧なブレザー、究極のコート）を洗練させる企業となるだろう。

プレオーダー戦略

• タイミング: シーズン間の境界が曖昧になる中（「オフシーズン」トレンド）、バイヤーはシーズンを横断して展開できる在庫の比率を高めるべきである。初秋から真冬まで販売できる軽量ウールやレイヤードアイテムに予算を割り当てる。
• 需要予測:
  • 減少: フーディー、グラフィックTシャツ、ヘビーなストリートウェアスニーカーの仕入れ枠（Open-to-buy）。
  • 増加: ソフトテーラリング、ニットウェア（特にヘビー/毛足の長いウール）、スエードアイテム、モカシンの仕入れ枠。
• リスク軽減:
  • トランスフォーマティブ・ティールおよびグレーをボリュームドライバーとして使用する—これらは商業的に安全なアンカーである。
  • **「冬のショートパンツ」および「生物発光/グリーングロー」**アイテムは、より急進的なトレンドに対する地域の需要を測るために、小規模なカプセルコレクションでテストする。
  • アクセサリーにはクロコダイル/爬虫類のテクスチャーに投資する。データによれば、飽和状態のレオパードプリント市場と比較して、強力な予測需要が示されている。

これらの主要トレンドと戦略的考慮事項に焦点を当てることで、ファッション企業の経営幹部は、視覚的に魅力的であるだけでなく、現代の消費者の進化する価値観や欲求と深く共鳴する26FWコレクションをキュレーションし、より回復力のある透明な業界を育むことができる。

以前に公開された記事に基づき、AIの支援を受けて執筆された26FWトレンド概要エグゼクティブ記事

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この記事はAIツールを使用して日本語に翻訳されました。

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