不穏なムードに包まれたメンズシーズン、ヴァレンティノが落とす長い影

フィレンツェのピッティ・ウオモに始まり、ミラノ、パリへと続く今シーズンの公式スケジュールは、断片的なものとなった。グッチやフェンディといった主要メゾンはミラノのメンズウェアカレンダーから完全に撤退し、ウィメンズシーズンでの男女混合コレクションの発表や、代替フォーマットを選択した。また、ジョナサン・アンダーソンがディオールでの活動に注力するため、JW アンダーソンの不在も際立った。

その結果、ミラノはプレゼンテーションや関連イベントが中心となり、シーズンを象徴するようなランウェイでの発表は手薄になった。エディターやバイヤーからは、特にピッティ・ウオモのためにすでにイタリア入りしている海外からの参加者がいるにもかかわらず、その影響力が薄まっていることへの不満の声が聞かれた。

ヴァレンティノの死が落とした長い影

シーズン半ば、ヴァレンティノ・ガラヴァーニが93歳で逝去したというニュースに、ファッション界は静止した。追悼の声が殺到し、ローマで行われた葬儀には業界のリーダー、文化人、そして長年の協力者たちが参列した。それは、絶え間なく続くファッションサイクルにおける、稀な業界全体の小休止であった。

ヴァレンティノは、自身のビジョンに対するコントロールを決して手放さず、美、エレガンス、そして洗練を生涯にわたって追求する姿勢を崩さなかった創業者兼デザイナーであった。クリエイティブディレクターの交代やブランドの再構築が頻繁に行われる現代において、彼の遺した功績はますます唯一無二のものと感じられる。

市場背景：まだら模様の需要の中での成長

こうしたカレンダーの変動やクリエイティブ面での緊張感を背景に、ラグジュアリーメンズウェア市場全体は、まだら模様ながらも成長を続けている。最近の業界予測によれば、世界のラグジュアリーメンズウェア市場は2025年に約486億ドルに達し、2022年から2025年までの年平均成長率は約4.3%と見込まれている。この需要を牽引しているのは、デジタル化の浸透およびパーソナライズされた特別なファッション体験への消費者の関心の高まりである。

より広範なラグジュアリーアパレル分野に関する別のデータでは、2025年にはメンズのラグジュアリーアパレルが総収益の半分以上を占めており、ハイエンドファッションのエコシステムにおける男性消費者の戦略的重要性を裏付けている。

パリ：創造性と不確実性の交錯

こうした経済的かつ感情的な背景の中、パリ・メンズ・ファッションウィークは野心と同時に緊張感を伴って展開された。各メゾンは、アイデンティティ、現代における存在意義、そして商業的な現実という問題に公然と向き合っていた。

ディオールでは、ジョナサン・アンダーソンによる2度目のメンズコレクションが評価を大きく二分した。コンセプチュアルで高度にスタイリングされたコレクションは、アンダーソンの知的なアプローチを際立たせたものの、一部の批評家や顧客からは、現在のディオールのメンズウェアが本質的に何を表現しているのかという疑問の声が上がった。オンラインでの評価も分かれており、ファッション業界内の言説と市場全体の感情との乖離が広がっていることを反映している。その一因は、黄色いウィッグにあったのかもしれない。

業界関係者は、クリエイティブな表現と商業的パフォーマンスのバランスを取るよう各メゾンにかかる圧力が高まっていると指摘する。特に、アパレルおよびアクセサリーが依然として成長の核であるラグジュアリー市場において、ロゴ主導の製品やプレタポルテが収益を支え続けていることがその背景にある。

ミラノが逃した好機

ミラノでは、プラダがシーズンに純粋な興奮をもたらした数少ないメゾンのひとつとして際立っていた。それ以外では、主要ブランドの不在や男女混合コレクションのウィメンズシーズンへの移行が相次ぎ、シーズン全体としては物足りない印象が残った。

エディター、バイヤー、そして海外メディアがピッティ・ウオモのためにすでにイタリアに集まっている状況で、なぜミラノがその勢いをより効果的に活用できていないのか、多くの関係者が疑問を呈した。

キャスティング、反発、そして文化的な死角

ドルチェ＆ガッバーナでは、白人モデルのみを起用したショーが即座に激しい反発を招き、表象や文化的な意識をめぐる議論を再燃させた。多様性への配慮がますます求められる業界において、このようなキャスティングはもはや挑発ではなく、不協和音として受け止められる。

リアルな生活のための服

パリでは、ドリス・ヴァン・ノッテン、ルメール、リック・オウエンスといったデザイナーが、それぞれの顧客が期待するものを的確に提供した。それは、明確なアイデンティティと実用性に根差したコレクションである。特にルメールは、現実世界のニーズに基づいた衣服で優れた手腕を発揮し続けており、より演劇的なランウェイとは一線を画す存在であり続けている。

メンズウェアの現在地

政治的圧力、経済の不均衡、そして創造性の疲弊に特徴づけられる時代において、単なるファンタジーとしての衣服への欲求は薄れつつあるように見える。バイヤーおよび消費者は同様に、メンズウェアにおける明確さ、永続性、そして現代性を改めて重視する姿勢を示しており、これはアパレル需要が安定した力であり続ける広範なラグジュアリー市場の動向とも一致する。

今シーズンは、コンセプトだけではもはや十分ではないという静かな変化を浮き彫りにした。時代との関連性を保つために破壊的革新を必要としなかったデザイナー、ヴァレンティノ・ガラヴァーniの生涯と功績を業界が振り返る中、メンズウェアは岐路に立たされている。リズムは不規則で、ムードは慎重だ。そして、すべてのランウェイに漂う問いは、もはや「何が新しいか」ではなく、「今、作る価値があり、着る価値があるものは何か」なのである。