ファッションがデザインウィークを席巻 ランウェイとインテリアの境界を越えるブランド

ファッションとホームプロダクトのクロスオーバーは、今に始まったことではない。エルメスのブランケット、ミッソーニのタオル、ヴェルサーチェの陶器など、ラグジュアリーブランドは以前からそのアイデンティティをアパレル以外にも広げてきた。しかし、第64回サローネ・デル・モービレ国際家具見本市と同時開催された今年のミラノデザインウィークでは、そのクロスオーバーが新たな次元の野心と注目度を獲得している。

ファッションとデザインの関係は、もはや一時的な、あるいはシーズン限定の出来事ではなくなった。それは今や、フオリサローネ（見本市会場外での展示）の概念そのものに組み込まれた確固たる存在であり、切り離すことはますます困難になっている。その結果、街全体がプログラムの舞台となり、各分野の境界線はほぼ消滅したといえる。

ロロ・ピアーナ

ロロ・ピアーナは、ミラノのMoscova通りにある本社で「Studies, Chapter I: On the Plaid」を発表した。メゾンが誇る最高級繊維であるビキューナ、ベビーカシミア、カシミアに加え、リネンや革新的な素材を用いて、技術、構造、仕上げの異なる24点のユニークな作品が制作された。これらはすべて完全受注生産である。これは、シーズンのニットウェアコレクションを構成するのと同じ素材が、同等の職人技をもってホームファニシングにも応用できることを改めて示すものである。これらの作品はブティックの顧客限定で販売され、極めて高いエクスクルーシビティを保っている。

プラダ ホームでは、アーティストのシアスター・ゲイツがキュレーションを手掛け、京都の黒木平、軽井沢の田畑志音、常滑の平野祐一および大原光一による日本の陶器の限定コレクションが展示された。これらの作品は、日本の茶道で用いられる茶碗の伝統に根差しており、美しさだけでなく、職人技と儀式に立脚したコラボレーションとなっている。

プラダのサローネにおける活動は、さらに広がりを見せる。今年で5回目を迎える恒例のシンポジウム「Prada Frames」は、デザインデュオのフォルマファンタズマのキュレーションのもと、「In Sight」と題して開催された。サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会を会場に、文化的、政治的、物質的な力としてのイメージメイキングを探求する講演や対談が行われた。

モンクレール x Corso Como 10

一方、モンクレールはより直感に訴えかけるアプローチを取った。Corso Como 10では、巨大なタコのインフレータブルが建物のファサードを包み込み、ブランドのシグネチャーであるパファージャケットの美学を再解釈。ファッション、インスタレーション、そしてリテールが融合した没入型のポップアップを展開した。

イッセイミヤケでは、デザイナーの近藤悟史が廃棄物を建築的な提案へと昇華させた。スペインの建築事務所Ensamble Studioとの共同プロジェクト「The Paper Log: Shell and Core」では、プリーツ製品の生産過程で生じる圧縮された紙管を再利用。親密で記念碑的なものと、構造的で機能的なものという、2つの異なる可能性を見出した。その成果は、インスタレーションでありプロトタイプでもある。そして、プロセスと素材は決して偶発的なものではないという、ミヤケの長年の信念と完全に一致するものであった。

ボッテガ・ヴェネタは、クリエイティブ・ディレクターのルイーズ・トロッターのもと、韓国人アーティストのイ・グァンホと協業。ブランドのVia Sant'Andrea店で、サイトスペシフィックなインスタレーション「Lightful」を発表した。メゾンのレザーのフェットゥーチェ（細長い革紐）で作られた織物構造や光の彫刻が展示されている。デムナ率いるグッチは、Chiostri di San Simplicianoで「Memoria」を発表。12枚のタペストリーと、フローラモチーフを三次元環境として再構築したガーデンインスタレーションを通じて、メゾンの105年の歴史をたどる没入型エキシビションを展開した。その他、エルメス、ジル・サンダー、サンローラン、バレンシアガ、J.W. アンダーソン、イザベル・マラン、クロエなども、市内の各所で様々な形で展示を行っている。

より大衆的なアプローチとしては、ザラが挙げられる。センピオーネ公園内にある新古典主義建築のPalazzina Appianiで、没入型インスタレーション「Calma」を開催。デザインウィークの喧騒から逃れるための安息の場として考案された、心安らぐ感覚的な体験を提供した。一方、H&Mはアメリカの建築家兼デザイナー、ケリー・ウェアスラーとの新たなパートナーシップを発表し、すでに過密なスケジュールに、また一つファッションとインテリアのコラボレーションを加えた。

デザインの民主化

サローネの雰囲気は、ファッションウィークとは著しく異なる。ランウェイショーが受注、プレス、そして商業的な勢いを中心に構築される取引の場であるのに対し、フオリサローネはより自由で気楽な雰囲気であり、ファッションウィーク特有のドラマはない。ほとんどのイベントは、入場にQRコードを提示するだけでよい。あるラグジュアリーメゾンのクリエイティブ・ディレクターが言うように、「より民主的で、はるかに楽しい」のである。

その開放性こそが、ファッションブランドのコミュニケーション方法において、このウィークをますます中心的な存在にしている理由だ。販売目標も批評もなく、ミラノデザインウィークは、メゾンが何を製造・販売するかだけでなく、何を考えているかを発信する場となっている。