クラフトと静観への回帰：2026年オートクチュール

2026年におけるクチュールコレクションの役割とは何か。今シーズンのオートクチュールでは、デザイナーたちがこの問いに取り組んでいるようであった。クチュールはラグジュアリーの最高峰であり続ける一方で、流動的な世界において、近年のシーズンではその華美なクリエイションが、着用可能な提案というよりは、むしろ自己満足的なプロジェクトに見えることもあった。しかし今シーズンは、新進および重鎮の双方から、幻想的な感覚を誘いながらも、服そのものに再び焦点を当てるようオーディエンスに促す声が聞かれた。

新たな視点

しかし、服への回帰は、決して華やかさの喪失を意味するものではなかった。ファッション界がヴァレンティノ・ガラヴァーニに最後の別れを告げたわずか数日後、クリエイティブ・ディレクターのアレッサンドロ・ミケーレは、ローマを拠点とするメゾン、ヴァレンティノでの2回目のクチュールコレクションを発表した。「Specula Mundi（世界の鏡）」と題されたコレクションのオープニングルックは、深く切り込んだバットウィングのガウンで、印象的なクリムゾンレッドが目を引いた。これは、ヴァレンティノと、彼が1959年のデビューコレクションで初めて発表した象徴的なカーマインレッドへの明確なオマージュである。しかし、トーンを決定づけたのは衣服だけではなかった。それは、クチュールがどのように消費されるかの変化を示唆する、その発表方法にあった。

ハンガーにかけられたミケーレの服は、1920年代と1970年代のグラマーが贅沢にミックスされ、ショーガールにもエキセントリックな人々にも似合うガウンであった。しかし、プレゼンテーション自体がその体験を変容させた。コレクションはランウェイではなく、12台のカイザーパノラマを通して展示され、観客は個々の覗き穴から各クリエイションを観察することを強いられたのである。

「イメージはまだ観客を圧倒しない。それは観客を教育する。静止し、視線を集中させ、注意を払う姿勢を身につけることを教えるのだ」とミケーレはショーノートに記した。

事実上、ミケーレは観客に、ペースを落とし、その場に存在し、今やほとんどのファッションショーを支配するスマートフォンの画面ではなく、衣服そのものに集中することを教えたのである。これにより、コレクションのタイトルである「世界の鏡」は、より一層痛烈な意味を持つ。ミケーレは衣服に注意を向けさせると同時に、不安定な状況に対応するのではなく、伝統的にそれを無視するクチュールの世界そのものを映し出す。ヴァレンティノ クチュールの場合、その世界は小さな四角い窓の向こうに保存され、選ばれた少数のみがその輝きを集中して垣間見ることができるのだ。

この衣服とプレゼンテーションの意図的な相互作用を通じて、ミケーレは、2026年におけるクチュールの今日的意義が、単なるスペクタクルにあるのではなく、注意を引きつけ、静観を促し、そしてその頂点にあるファッションが見られると同時に味わわれるべきものであることを世界に思い出させる能力にあることを示した。

解毒剤としてのクチュール

世界では依然として悲惨な出来事が続くが、どういうわけか、ダニエル・ローズベリーの幻想的なファッションビジョンもまた存在し続けている。最も強靭な心を持つ者でさえ現実逃避を渇望するようなニュースサイクルの中で、このデザイナーはまさにそれを提供した。つまり、現実の一時的な停止であり、あまりにも臆面もなく想像力に富んでいるため、ほとんどあり得ないと感じられるほどのものであった。一見すると、これはクチュールが「リアル」な服に回帰するという考えとは相容れないように見えるかもしれない。結局のところ、これらの衣服はリアルとは程遠いものであった。しかし、その目的、その存在理由は、現在に固く根ざしていた。ローズベリーは、2026年のクチュールは現実を模倣する必要はなく、世界がますます暗澹とするときに美の価値を再確認することで、それに応えることができると示唆したのである。

スキャパレリの2026年春夏オートクチュールコレクション「The Agony and the Ecstasy（苦悩と恍惚）」で、ローズベリーはミケランジェロのシスティーナ礼拝堂に目を向けた。それは文字通りの物語の源としてではなく、感情的な源としてであった。フレスコ画を衣服に変換するのではなく、それらが引き起こす畏怖、脆弱性、緊張、そして超越といった、本能的な感覚を捉えようとした。このアプローチがコレクションの鼓動を決定づけた。つまり、文字通りの物語としてのクチュールではなく、象徴を解読するのではなく感覚を体験するための招待状としてのクチュールである。

その哲学は、サソリの尾、ヘビの歯、キメラのようなシルエットといった一連の爬虫類やクモを思わせる特徴として具現化され、すべてが爆発的で重力に逆らうようなフォルムで表現された。これらのクリエイションは、並外れた技術的厳格さと抑制のない想像力の感覚を両立させ、その過剰さの中に生命感を感じさせる衣服であった。ここでファンタジーは、それ自体のための現実逃避ではなく、意図的な戦略であった。つまり、飽和状態の視覚文化の中で、限界まで押し上げられたクラフトと創造性が、今なお感情を呼び起こすことができるということを思い出させるものであった。

したがって、ローズベリーのコレクションが、主として販売されることを意図したものではなく、インスピレーションを与えるために作られたと考えるのは飛躍ではない。クチュールとプレタポルテの両方が、物語的な野心よりも商業的な明快さをますます優先する時代において、「苦悩と恍惚」は静かな反論として際立っていた。その今日的意義は、着用可能性ではなく、その意図にあったのである。

新しいクチュール

そして、新参者であるジョナサン・アンダーソンとマチュー・ブレイジーが、それぞれディオールとシャネルで初のクチュールコレクションを発表した。今シーズン、そして今年最も期待されたコレクションの2つであったが、即座のスペクタクルを求めていた人々は驚いたかもしれない。全く異なるものでありながら、両者のビジョンは衣服、クラフト、そして細部への丁寧な配慮に焦点を当てていた。

これは、魔法や詩情が欠けていたという意味ではない。それらは自然への探求とともに豊富に存在したが、何よりも軽やかさがあった。ディオールでは、ラフ・シモンズ自身のクチュールデビューと比較を誘う花で満たされた会場でそれが明らかであり、その後、花や動物がランウェイ自体に広がっていった。コレクションはその雰囲気を反映していた。ボリュームのある繊細なフェザーのチュニックが流れるようなシルクのトラウザーの上で揺れ、カシミアニットは片方の肩から無造作にドレープされ、短いラップキルトの上に重ねられた。スリムなタンクトップはジャカードスカートと組み合わされ、そのウエストは伝統的なバスルの遊び心ある反転で膨らまされ、エレガンスと気楽さを融合させていた。細身のブラックパイソンのコートでさえ、ディオールの伝統への数少ない明白な言及の一つである、縮小されたバー・シルエットへのさりげないオマージュを提供するにとどまった。

衣服だけでなく、ハンドバッグもアンダーソンのビジョンの中心であり、創造的な表現と商業戦略の橋渡しをしていた。コレクションには、隕石から鍛造されたジュエリーや18世紀のテキスタイルからアップサイクルされたバッグが含まれ、顧客、そしてより広い一般の人々に、メゾンの核心にある丹念なクラフトマンシップと関わる新しい方法を提供した。初のクチュールプレゼンテーションに先立ち、The Business of Fashionの取材に応じたアンダーソンは、ディオールのクチュールは、さもなければ消え去ってしまうかもしれない技術を保存するために存在すると強調した。この責任は、彼のアプローチを形成し続け、2026年におけるクチュールの永続的な価値を照らし出している。

ディオールとシャネルが明確に共有する価値は、両会場を彩った自然のモチーフと同様に、クラフトへの献身である。ブレイジーがショーノートで述べたように、「オートクチュールはシャネルの魂そのものである。それはメゾンの基盤であり、完全な表現である」。しかし彼は、少なくともセットデザインに関しては、デビューにリアリズムよりも気まぐれさを選んだ。グラン・パレは、淡いピンクのカーペットの上に巨大なキノコが茂る森へと変貌し、最初はウォルト・ディズニーの『眠れる森の美女』が流れ、最後は意外にもオアシスの「Wonderwall」で締めくくられた。

幻想的でプリンセスのようなガウンを期待していた人々は、より控えめな現実に直面した。オープニングルックは抑制されていたが、コレクションはクチュールの真の目的を果たしていた。それは、繊細な生地をほとんど音を立てない傑作へと変えることができるアトリエの並外れた技術を明らかにすることであった。ブレイジーは、クラシックなシャネルのツイードスーツをヌードシフォンで再解釈したルックでショーを開始した。その透けるようなレイヤーは細いチェーンとパールでかろうじて留められ、見慣れた記号を取り除き、ブレイジー自身の特徴的なディテールを導入した。タンクトップとジーンズはトロンプルイユ（騙し絵）のオーガンザで登場し、ボッテガ・ヴェネタでの彼の仕事への言及を示唆する一方、フリンジとフェザーがコレクションにアクセントを加え、技術的な妙技と遊び心のあるエレガンスを融合させた。

ショーが数分で「退屈」と判断されかねない、即時的なソーシャルメディアの反応が支配する時代において、繊細さを見過ごすのは容易である。クチュールは、その存在を正当化するために圧倒したり、眩惑させたりする必要はない。その重要性は、しばしば静かなる複雑性、技術の精度、そして注意深い観察と繰り返しの鑑賞によってのみ明らかになる革新性の中にあり、これらの資質は2026年においてもその目的の中心であり続けている。