日本をルーツに持つ注目の新世代デザイナー：ジュネーブ造形芸術大学卒 ユーウェン・ダンゼイセン

ジュネーブ造形芸術大学（HEAD）は、2025年11月に開催された毎年恒例のキャットウォークショーケースで修士課程の学生による卒業コレクションを発表した。その中でひときわ才能を放っていたのが、スイスを拠点とするデザイナー、ユーウェン・ダンゼイセンである。彼はテーラリングと機能的なウェアを融合させた12点のオールブラックのルックを披露した。

ダンゼイセンの「Meet the Crows」コレクションは、彼自身のワードローブからインスピレーションを得ている。また、「見られるためではなく、着るためのシルエット」として「着込まれた経験としての衣服」を創造するという概念もインスピレーション源である。その結果、ウェアラブルでありながらテクニカルなストリートウェアコレクションが生まれた。光沢のあるボンバージャケットに銅繊維を織り込むといったシルエットやテクニックを探求し、様々な素材やテクスチャーを使用。さらに、レイヤリングやプリーツを取り入れることで、厳選されたブラックのパレットをより豊かなものにしている。

「包まれ、守られ、自信が持てるような着心地の良いものが好きで、それが私のコレクションに反映されています」と、ダンゼイセンはバックステージで自身のコレクションについて語った。「また、私は日本人の血を半分引いているので、シルエット、クリーンなライン、リラックスした佇まいの両方で、日本から多くのインスピレーションを受けています。主にブラックを使用しましたが、これは人を寄せ付けない色域でありながら、もっと近くで見たいと思わせる色です。ウール、ヘビーコットン、デニムといったテクスチャーでコントラストを生み出し、その効果を高めました」。

彼のビジョンは、誰もが切望するLa Redoute × HEAD賞の受賞という形で報われた。これにより、彼は同オンラインリテーラーと協業し、自身の卒業コレクションにインスパイアされた2026年秋冬向けのノンジェンダーのシルエットを2型開発することになる。

ダンゼイセンについてさらに知るため、FashionUnitedは卒業ショーケースの後、彼にインタビューを行った。オールブラックのコレクション、使用されたテクニック、ジュネーブ造形芸術大学（HEAD）で学ぶことを決めた理由、そして卒業後の計画について話を聞いた。

ファッションデザイナーを目指したきっかけは何ですか？

もともとファッションデザイナーになることを夢見ていたわけではありません。最初は大学で文学を学んでいました。そこにはあまり馴染めませんでしたが、この時期に自分の手で何かを作ることがいかに必要かを実感しました。それで、母の古いミシンで自然と色々なものを縫い始めたのです。技術的な知識は全くありませんでしたが、数年後、今こうしています。

今、私がファッションを続けるモチベーションとなっているのは、人々が自分のものだと感じ、その中で安心し、包まれていると感じられるようなオブジェ、つまり衣服を創りたいからです。

卒業コレクションのインスピレーション源は何ですか？

このコレクションのインスピレーションは、いくつかの異なる場所から得ました。その核となるのは、私自身の衣服を着用する経験です。衣服は私を安全で包まれていると感じさせてくれる必要があり、同時に少し威圧的に見えるものであってほしい。そう感じるときが、私が最も心地よいと感じる瞬間なのです。ですから、当然ながら、テクニカルなウェアからよりトラディショナルなアイテムまで、私自身のワードローブからインスピレーションを得ました。

事実、ここ数年、私が技術的に注力してきたのは、一方では極めて機能的なウェア、もう一方では伝統的なテーラリングという2つの分野です。

「Meet The Crows」では、その両方を個人的にミックスしたものを見ることができます。伝統的な技術をテクニカルな衣服に応用し、またその逆も然りです。

最後に、全体的なシルエットとラインは、私の日本のルーツに強くインスパイアされています。シャープなラインとゆったりとしたフォルム、多くのレイヤリング、プリーツ、そして慎重に選び抜かれたブラックのパレットです。この最後の要素は重要でした。なぜなら私はシャイであり、また、ディテールを鑑賞するためには近くに寄らざるを得なくなるからです。

日本では、公の場で目立ったり、場所を取りすぎたりすることは好まれません。そのため、コントラスト、テクスチャー、光沢の異なる様々なブラックを用いることで、シルエットに深みを与えつつ、けばけばしくならず、ソフトな印象を保つことができました。

卒業コレクションではどのような生地やテクニックを使用しましたか？

このコレクションは、伝統的なテーラリングや手仕事と、極めてテクニカルで機能的なウェアの両方における私の技術的スキルを応用する機会となりました。当然ながら、コレクション全体を通して、光沢のある滑らかなナイロンやメンブレン加工のハードシェルから、ヘビーコットン、ウールといった全体的に温かみのある生地まで、幅広い素材が使われています。

このコレクションは着用され、経験されるために作られることを意図していたので、衣服の内部は非常に重要です。中には内側から外側へと構築されたものもあります。例えばボンバージャケットがそのように作られました。中綿の層と裏地は、着用者にシームレスで快適な体験を保証するために、テーラリング技術を用いて完全に手縫いされ、身体のための空間を形作っています。全体として、実際の縫製には多くの配慮と注意が払われました。私が求めたのは、丁寧な作りの耐久性のある衣服、つまり「見られるためではなく、着るためのシルエット」でした。

最後に、ここ数年協業しているイタリアのテキスタイルメーカー、GruppoCinqueからスポンサーシップを受けるという素晴らしい機会に恵まれました。コモ近郊にある彼らの本社と工場に招待され、コレクションの主要な生地をいくつか共同で開発しました。彼らのおかげで、テキスタイルのテクスチャー、感触、外観を微調整することができました。コレクションで見られる素晴らしい生地の大部分は、彼らから提供されたものです。

修士課程のコレクションにおけるシグネチャーピースは何ですか？

シグネチャーピースは、巨大なクロウコート、メタリックなボンバージャケット、レザージャケットといった、明らかに大きなアイテムだと言えるでしょう。しかし同時に、一貫性のある衣服のラインを開発することも私にとっては重要でした。そのため、「カラスのくちばし」のようなキャップやプリーツ入りの袴パンツといった小さなアイテムでさえも、シグネチャーピースのように感じられます。

La Redoute × HEAD賞の受賞は、あなたにとってどのような意味がありましたか？

この賞を受賞できたことを非常に嬉しく思います。La Redouteとカプセルコレクションを開発できるので、非常に現実的な賞だと感じています。そのことにとても感謝しています。また、人々が実際に着られるものを作るという、私のファッションに対するビジョンとも完全に一致しています。

なぜジュネーブ造形芸術大学（HEAD）で学ぶことを選んだのですか？

出願した当初は、ファッションがどのようなものか全く知りませんでした。正直に言うと、大学を中退してファッションの予備クラスに応募し、何もわからないまま飛び込みました。学士号を取得した後、そこで修士号も取得したいと強く思うようになりました。

ジュネーブ造形芸術大学（HEAD）は、学士課程で私の技術的スキルをすべて磨くための素晴らしい場所でしたし、修士課程では自分のビジョンを深め、研ぎ澄ますことができました。幅広いインフラと機械も、実際に着用されることを意図した衣服を作る、このようなコレクションを開発する上で鍵となりました。この場所は最終的に故郷のように感じられました。そこにいる人々がすべてを変えてくれたのです。

コースで学んだ最も価値のあることは何ですか？

一つには、HEADでの学びの初期段階で得た技術的スキルです。自分の手を使ってものを作ることを学ぶ、これが私がファッションに恋をした最初の側面でした。今でもファッションに携わる上で最も好きなことです。一方で、自分の目と頭をより鋭く使い、自分がしていることを理解し、意味を見出すことも学びました。

修士課程では、デザイナーとしてのスタンスを取る必要があります。現状における自分の立ち位置を見つけなければならず、ただ素敵で美しいものを作ることはもはや主要なポイントではありません。自分の作品を現実的な文脈に根ざさせることが不可欠だったと思います。

修士課程を始める前に、知っておきたかったことはありますか？

修士課程の前に何を聞きたかったかはわかりません。始めたときには、自分がどこへ向かっているのか、かなり明確なイメージがあったと思います。しかし、学士課程に応募したときは、かなり世間知らずでした。その時点でもっと早く聞いておきたかったのは、「売れるのは縫い目ではなく、イメージだ」ということです。話題を生むためのイメージよりも、具体的なオブジェを作る方法としてファッションにアプローチし、本質的にクラフトに情熱を注いでいる者として、もっと早く幻滅させられていたら良かったと思います。

卒業後の計画を教えてください。

ファッションに対して実践的なアプローチを続けたいです。衣服を作り、縫い続けることは私にとって非常に重要です。スイスにブティックを開きたいと考えています。そこは創造の場であると同時に、人々と出会い、アイデアやビジョン、知識を共有する場であり、衣服との関係が親密で、現実的で、具体的なものであり続ける場所です。これまでに出会った素晴らしい人々はたくさんいますし、私の仕事における協調的な側面は維持し、成長させていく必要があります。

また、メイド・トゥ・メジャーやビスポークテーラリングが復活する必要があると考えています。クライアントと協力して、彼らのためにユニークなものを提供したいです。

ファッションを学ぶことを考えている人に、どのようなアドバイスをしますか？

ぜひ挑戦してください！ 全力で取り組むのです。ファッションを作るために特定の出自が必要だと考える必要はありません。それは真実ではありません。

しかし、その実態も認識しておくべきです。業界はひどいし、機会も、給料もひどい。もちろん大まかに言っているだけですが、最も歓迎される市場ではありません。しかし、常に道はありますし、最も重要なのは、ファッションがどうあるべきかというあなたのビジョンを共有してくれる人々がいるということです。そして結局のところ、現状維持に従うだけでなく、人々がこうあるべきだと考える方法でファッションを作ってほしいと私は願っています。