上海ファッションウィーク：伝統をモダニティの原動力に

上海ファッションウィークは、国の文化遺産がいかにして未来のトレンドを生み出すかを示す、他に類を見ないファッションウィークである。多くの新進ブランドが発表した2026年秋冬コレクションは、現代の潮流と歴史の両方に深く根差している点で特に注目された。同時に、上海はアディダス、アップル、そしてマルジェラといったグローバル企業にとって、イベントの実験場であり続けている。

大都市と神話の世界の間で

中国のファッションシーンはまだ比較的若い。約10年前に、海外の著名なファッションスクールで学んだ者も含む独立系デザイナーたちが、自身のブランドとファン層を築き始めた。ヨーロッパの老舗メゾンのようなアーカイブは存在せず、彼らは世界のランウェイのトレンドを驚くべき速さで取り入れている。

近年、デザイナーたちは地元の伝統に根差した影響や独自のビジュアル言語をますます取り入れるようになっている。これにより、製品としての衣服はローカル市場での今日性を高めるだけでなく、その独自性によってより幅広い層にとって魅力的になっている。

東洋と西洋のダイナミックな融合から生まれるエレガンスとクールネスを、上海ファッションウィークはシーズンごとにショールームやランウェイで示している。

ファッションウィーク期間中にオフスケジュールで発表したサミュエル・グイ・ヤン（Samuel Gui Yang）の繊細なコレクションは、この点で最も注目すべきものの一つだろう。夢と現実、神話と大都市の間を揺れ動くルックを纏ったモデルたちは、天蓋の下に隠れたり、オレンジ色のシルクのブランケットや白いフェザーのケープに身を包んだりしてランウェイを歩く。そこでは、デニム、チャイナボタン、クリーンなカットのコート、そして流れるようなシルク素材の間で、東洋と西洋の境界線が曖昧になる。

4年前に設立されたブランドAo Yesも、独自のスタイルを確立したようだ。一見すると控えめでありながら、その実シックなルックは、古典的な文化的シンボルを巧みかつアイロニカルに用いることで、中国の大都市に住む非常に都会的な顧客層にアピールしている。今シーズンは、様式化された蘭の花がモチーフとして多用され、膝丈スカートのミニプリント、カーディガンの刺繍、あるいはブレザーとスカートのアンサンブルのアップリケとして登場した。

ウルトラフェミニンなスタイル

上海ファッションウィークで繰り返し見られるもう一つの傾向は、ウルトラフェミニンなファッションである。シュシュ/トング（Shushu/Tong）は、上海のブルジョア的で小生意気な「ロリータ」像を投影し、スクールユニフォームと1930年代のグラマーが融合したルックを発表した。

デザイナー、ジャック・ウェイ（Jacques Wei）のデザインは、パリのシックを信奉しつつも独自のアクセントを加えた、1920年代のデカダンな上海のエレガントな女性たちを彷彿とさせた。デザイナー、シュー・ジー（Xu Zhi）のコレクションにもフランスの影響が見られ、レザー、レース、流れるようなフリンジは、60年代後半のセーヌ川左岸（Rive Gauche）のボヘミアンを想起させる。

デザイナーのスーザン・ファン（Susan Fang）は、まるで中国神話の天女を思わせるような軽やかさを持つ、幻想的なローブという独自の表現方法を確立している。2026年秋冬シーズンでは、ブランドのシグネチャーである透明な素材を用いた夢のようなドレスに、多様なリボンをあしらったアイテムが加わった。

Labelhood：最高のブランドアクティベーション

中国の哲学や職人技を織り交ぜることが、いかに視覚的に魅力的で、オーセンティックかつトレンドを先導するデザインを生み出すかは、ランウェイ上だけで見られた現象ではない。新進ファッションブランドのインキュベーター兼ストアであり、上海ファッションウィーク期間中のショーのプラットフォームでもあるLabelhoodのキャンペーンも、その印象的な一例である。

Labelhoodはシーズンごとに、ランウェイやショールームに加えてファッション好きのためのイベントも含むフェスティバルのキャンペーンを展開している。Oude Waag、WMWM、Swaying Knitなど、Labelhoodが主催するすべてのショーは、業界関係者向けとファンやファッション愛好家向けの2回開催される。

このプラットフォームは、そのオープンな姿勢を通じて、新進デザイナーのブランドに対する評価と熱意を育むことを目指している。実際に、毎シーズン、ファッションへの情熱が見て取れる、全身をスタイリッシュに固めた多くのファンがショーやファッションフェスティバルに詰めかける。

フェスティバルのキャンペーンは、毎シーズン、ローカルなアプローチによるブランドアクティベーションの興味深い青写真となっている。2026年秋冬シーズンに向けては、中国の書道で書かれた意味深いスローガン「Take a Leap（飛躍せよ）」が、トレンディなレトロスタイルの写真撮影と組み合わされた。

このテーマに合わせて、Labelhoodは米国のフットウェア企業ナイキと共同で、中国の職人技にインスパイアされたスニーカーを発表した。この黒いShox Z Calistraは、ファッションウィークのキャンペーンでモデルが着用し、上海のLabelhoodストアではポップアップで展開されている。このスニーカーのインスピレーションが、深みのあるストーリーを提供するため、この試みは非常にうまく機能している。

Labelhoodの発表によれば、「このデザインの核は、文化的シンボルの解釈と昇華にある」という。「デザインチームは、中国の新石器時代後期の黒陶の卓越した技術の本質を捉え、特殊なパテントレザー加工を用いて、窯の火によって生まれる深みのある黒色と温かみのある光沢を再現した」。

シューレースの留め具の形状は、江南地方の格子窓からインスピレーションを得ている。このコラボレーションは、ストア内で黒陶や、シューズの内側とナイキのロゴに見られる中国の幸運の色である赤とともに展示されている。こうして、古典的な美学は、日常で履けるトレンディなシューズとして現代的な表現を見出している。

実験場としてのファッションウィーク

ナイキ以外にも、世界的に有名なブランドがこのファッションウィークを利用して、革新的なフォーマットを試みた。

メゾン マルジェラは中国で初のショーを開催し、中国のオーディエンスとの革新的な対話の始まりを告げた。上海ファッションウィークの締めくくりとして、クリエイティブ・ディレクターのグレン・マーティンスはゲストをコンテナ港に招待し、パリの蚤の市にインスパイアされたプレタポルテとクチュールのコレクションを合同で発表した。

ショーの直後には、中国の4都市を巡る12日間の展覧会シリーズが始まった。オーディエンスとの対話は慎重に設計された。ランウェイでは、最初のルックから中国の重要な文化技術への言及が見られた。モデルたちは、まるで磁器の人形のようであり、ガザール生地を何層ものオーガンザで覆ったクチュールドレスとそれに合わせたマスクを着用していた。

北京での2回目の展覧会の会場である京劇の劇場は、マルジェラが掲げる匿名性やマスクといったテーマを考慮すると、非常に的確な選択であった。イタリアのファッションコングロマリットOTBグループ傘下の同ブランドによるこの動きは、顧客獲得のためにローカライゼーションを強力に推進する他のラグジュアリーハウスの戦略に続くものである。また、このイベントへの投資は、マルジェラのようなファッション通に人気のニッチなラグジュアリーブランドにとってのポテンシャルを示す、中国ファッション市場の成熟度を物語っている。

スポーツ用品大手のアディダスもまた、歴史的な新天地ラグナ小学校跡地で3日間のイベントを開催し、中国市場への投資を行った。ファッションショーのほか、レトロなサッカーマーケットや、ドイツ・ヘルツォーゲンアウラッハを拠点とする同社のワールドカップジャージのアーカイブ展が開催された。

次なる波

上海のファッションシーンは、新進デザイナーの未来にも取り組んでいる。上海ファッションデザイナー協会は、デザイナーの360度のビジョンを評価する「New Wave Fashion Awards」を初めて授与した。

「New Wave Fashion Awards」は、一度きりのコンペティションではなく、ファッション業界における多才なクリエイティブタレントを育成するための長期的なプロジェクトと位置づけられている。クリエイティブな人材をより包括的な基準で評価し、中国のデザイナーズブランドの革新的な発展に向けたより広い道を切り開くことを目的としている、と発表されている。

6組のファイナリストは、3月25日から30日にかけて、単なるファッションコレクションにとどまらない、上海の特定の場所を活かしたプロジェクトを発表する必要があった。消費者にとって没入感のあるブランド体験を創出するための、体系的でクリエイティブなアプローチが求められた。

例えば、デザイナーのゴン・リー（Gong Li）は、自身のレーベル8NO8のために、コレクションに登場する気まぐれな都会の若者たちの精神を反映したベッドのインスタレーションを制作した。最終的に、賞を獲得したのは他のデザイナーたちであった。Motoguoが「Future Force Award」を、チェン・シーファン（Chen Sifan）が「Public Impact Award」を受賞した。

最優秀賞である「Visionary of the Year Award」は、デザイナーのフェン・チェン・ワン（Feng Chen Wang）に贈られた。彼女は自身のブランドの10周年を記念し、歴史的な英国の茶貿易会社の建物でポップアップストアを開催した。彼女のコレクションが西洋のストリートウェアの影響と伝統的な草木染め技術を融合させているように、その空間もまた東洋と西洋の絶え間ない対話を反映していた。さらに、ポップアップで提供された故郷である福建省のお茶を通じて、個人的なストーリーも加えた。

ワンにとって、エキサイティングな一週間であった。彼女は10周年を記念するウィメンズウェアの発表の場として上海ファッションウィークを選んだ。これまで彼女はパリでメンズウェアコレクションを発表してきた。さらに、ファッションウィーク期間中には、テクノロジー大手アップルとのコラボレーションによるファッションショーも披露した。

受賞について彼女はメールで、「この評価は知名度向上に貢献し、ブランドを強化するものです」と語った。将来を見据え、彼女は次のステップとして、適切なバランスを見つけることを目指している。

「創造性は依然として中心にありますが、私たちはクリエイティブ面と商業面の両方で、より包括的な方法で成長し、持続可能なものを築き上げる必要があります」とワンは述べた。「個人的には、好奇心を持ち続け、学び続け、絶えず進化していきたいです」。