勢いが増すロンドン・ファッションウィーク AW26：伝統ブランドの復帰と戦略的支援が追い風に

ロンドン・ファッションウィーク（LFW）AW26が月曜の夜に閉幕し、その勢いの強化を明確に印象付けた。2月開催の今回は、英国ファッション協議会（BFC）の公式スケジュールに90以上のデザイナーおよびブランドが参加。5日間にわたり41のランウェイショーと20のプレゼンテーションが開催された。

2月19日から23日にかけて開催されたLFWの参加率は前年比で11%増加。これを受け、主催者はBFCが言うところの「バンパーカレンダー（大規模なカレンダー）」に対応するため、木曜の午後を追加した。これは、ロンドンの規模と国際的な地位を強化しようとするBFCの取り組みに沿った動きである。この拡大は、BFCが参加費を免除するという決定を下したことによるものだ。これにより参入障壁が下がり、意図的にキュレーションされたスケジュールを通じて、新進および既存の著名ブランドが再び参加することとなった。

LFW AW26：伝統への敬意と未来志向のビジョンで力強く開幕

LFW AW26シーズンは、英国のカレンダーで最も長く存在感を示してきた一人であり、2025年末の逝去が一つの時代の終わりを告げた故ポール・コステロへのトリビュートを込めたショーで幕を開けた。息子のウィリアム・コステロが、自身のクリエイティブディレクションによる初のコレクションを発表。ポール・コステロの歴史的なテーラリングのルーツと現代的な感性を巧みに融合させたコレクションとなった。

ウィリアム・コステロはFashionUnitedのインタビューで、「今シーズンは感慨深いものでしたが、同時に未来への期待に満ちたものでした」と語った。「テーラリングは私たちの目標であり、DNA、そして伝統です。私たちは、すべての女性が誇りを持って着こなせる、エキサイティングで美しいシルエットを創造していると自負しています。父のレガシーを守りつつ、私自身のひねりを加えることで、それをさらに進化させています」。

オープニングショーは、チャールズ3世国王がフロントロウに臨席したことでさらに際立った。国王は初日に英国系ナイジェリア人デザイナー、トル・コーカーのショーにも出席しており、これは伝統、王室の後ろ盾、そして文化的な今日性の象徴的な並置として、異例ながらも力強い意味を持っていた。伝統と新たなビジョンの相互作用は、LFW AW26の基調を決定づけた。今シーズンは、伝統、革新、そして戦略的ポジショニングという交差する物語を中心に展開された。このバランスは、LFWの公式スケジュールに復帰した複数の著名ブランドの存在によって、より明確になった。

LFW AW26：有力ブランドの復帰が示す業界の信頼感

今シーズンの力強い勢いを最も明確に示した指標の一つが、複数の英国有力ブランドの復帰であった。例えば、アリス・テンパリーが2000年に設立したテンパリー・ロンドンは、ブランド設立25周年を記念し、7年ぶりにAW26の公式スケジュールに復帰した。これにより、本国市場での存在感を再確認するとともに、ロンドンへの新たなコミットメントを示した。この動きは、多くの中堅英国ブランドがショーの形式や国際的な知名度を再評価していた時期に続くものであり、その復帰はLFWのカレンダーに伝統的な信頼性と商業的な重みの両方をもたらした。

もう一つの特筆すべきハイライトは、2023年のブランド清算後、ジュリアン・マクドナルドが3年ぶりにロンドンでキャットウォークショーを開催したことである。マクドナルドのカムバックショーは、ロンドンの象徴的なランドマークであるThe Shardで開催された。同施設でランウェイが開催されるのは初めてのことであり、地上69階という高さは、ロンドンでこれまで開催されたファッションショーの中で最も高所で行われたものの一つに数えられる。FashionUnitedのインタビューで、マクドナルドは自身の復帰を、LFWのスケジュールに「切望されていた華やかさ」を注入し、「女性と女性らしさ」を称賛する機会であると説明。創造的な意図と、より広範な商業的オーディエンスと再び関わりたいという願望の両方を強調した。

同様に、プレミアムブランドのジョゼフも9年ぶりに復帰し、新たに就任したクリエイティブディレクター、マリオ・アリーナのもとでAW26コレクションを発表した。新たなリーダーシップのもとでロンドン・ファッションウィークのカレンダーに再参入するという決定は、ブランドの再活性化と、創造的なリセットを国内のプラットフォームと連携させるという戦略的重要性の両方を浮き彫りにしている。クリエイティブディレクターの交代がブランドの重要な再配置のきっかけとなることが多い現代において、ジョゼフの復帰は、ロンドンが国際的なバイヤーやプレスに対してブランドの進化を示すための有効な舞台であり続けていることを示唆している。

その他、ロンドンのファッションシーンと長年関わりのあるデザイナーやブランドとして、フィービー・イングリッシュやシモーン・ロシャが復帰した。特にロシャのAW26ショーケースは、ロンドンのクリエイティブなプラットフォームと商業的な対話の両方における彼女の重要性をさらに確固たるものにした。Alexandra Palace Theatreで開催されたロシャのランウェイプレゼンテーションは、アイルランドの民間伝承、繊細なクラフトマンシップ、そして現代的なハイブリッド化を豊かで重層的に探求したものだった。神話的な引用を、繊細なレースやチュールと、より実用的な生地や構造を対比させたエッセンシャルなワードローブピースに結びつけていた。

象徴的なラグジュアリーファッションハウスであるバーバリーは、今週のアンカーとしての伝統的な役割を維持し、月曜の夜にファッションウィークの公式な締めくくりを飾った。世界で最も認知度の高いブランドの一つとして、バーバリーのクロージングスロットは商業的な重要性と象徴的な力の両方を担っている。同ブランドの存在は、LFW最終日における国際的なプレス、インフルエンサー、そしてバイヤーにとって引き続き主要な魅力であり、ストーリーテリングの有効な舞台としてのロンドンへの信頼をさらに強調している。

英国のファッション業界にとって、これらの復帰は単なる感傷以上のものを意味する。主要なファッションウィークへの参加決定は通常、バイヤーの存在、国際的なメディアの注目、そして受注の可能性によって形成される商業的な判断に基づく。これらの国際的に認知されたブランドがロンドンに復帰するという決定は、この都市の戦略的重要性と市場の勢いに対する新たな信頼を示している。この勢いの復活は、ロンドンの競争力を高め、参加を拡大するためのBFCの施策の成果でもある。

LFW AW26：戦略的な支援体制がアクセスを拡大

カレンダー拡大の主な原動力は、英国ファッション協議会によるアクセス拡大への継続的な取り組みであった。BFCは「デザイナーファースト」戦略に沿って、2年連続でメインスケジュールのデザイナー参加費を免除したほか、インターナショナル・ゲスト・プログラムへの投資を倍増させ、新興および中堅ブランドが世界のバイヤーやプレスに注目されやすくした。

この主要なアプローチは、強力で測定可能な影響をもたらした。Vogueによれば、今シーズンのLFWにおけるブランドアクティベーションは、ショー、プレゼンテーション、その他の小規模なビジネス向けイベントを含め、20%以上増加したという。参加費支援に加え、BFCは180 StrandでNewGenショーケースを復活させ、インキュベータープログラムを卒業したデザイナーたちにスポットライトを当てた。この取り組みは、新進気鋭の才能を育成するプラットフォームとしてのロンドンの役割をさらに強固にし、持続可能なブランド成長への長期的な道筋を示した。

参加者が増加したにもかかわらず、LFW AW26は過剰であったり、過度に演劇的であったりする印象はなかった。2月開催の今回は、ディナー、イブニングイベント、プレゼンテーションが著しく増加した一方で、多くのブランドは大規模で高プロダクションのランウェイショーではなく、小規模なショーケースやコストを意識した形式を選択した。これらの戦略的な選択は、慎重な卸売動向や厳しい小売予算が依然として意思決定を左右する、英国ファッション業界全体の商業的な状況を反映している。拡大されたスケジュールは、より多様な形式を網羅し、創造的な探求と並行して、着用しやすさ、提案の明確さ、そして商業的な共感を明確に重視していた。

LFW AW26：英国ファッションの未来への意味

全体として、LFW AW26は、ロンドンが計画的な成長と戦略的な連携を通じて、世界のファッションシーンにおける自らの立ち位置を再調整したことを示唆している。参加者および来場者数の増加は、経済的な障壁が低減された際の新たな需要を示しており、一方で有力ブランドの復帰は、商業的かつ創造的なプラットフォームとしてのロンドンの信頼性を強化している。制度的な措置と拡大されたショーケース形式は、積極的なガバナンスがいかに広範なファッションエコシステムを強化できるかをさらに示している。

ミラノとパリがラグジュアリーファッションの分野で優位を保ち、ニューヨークが商業的な強さを維持する中、ロンドンはアクセシビリティ、伝統、そして組織的な支援に基づいた独自の地位を築きつつあるように見える。この勢いが、持続的な卸売受注、長期的なブランドのコミットメント、そして継続的な国際バイヤーの関与につながるかどうかは、今後の数ヶ月で明らかになるだろう。もしそうなれば、AW26は単なる大規模なスケジュール以上の意味を持つことになる。それは、進化し続ける世界のファッション経済の中で、既存のメゾンと新進の才能の両方を支援できるプラットフォームとして、ロンドンの役割が強化されたことを示すものとなるだろう。