世界を目指すコーカサスの小国アルメニア：第4回エレバン・ファッションウィーク レポート

2025年、欧州連合（EU）はアルメニアから1億2900万ユーロ相当のテキスタイルを輸入したが、そのほとんどが衣料品であった。この数字の背景には、長年にわたり主にイタリアをはじめとする欧州の高級ブランドの生産を請け負ってきた産業が存在する。そして、その産業と共に育ったデザイナーたちが次々と登場している。エレバン・ファッションウィーク（YFW）は、彼らが自らの名で国境を越えて認知されることを目指している。

10月8日から11日にかけて開催された第4回では、エレバンに20以上のショーやプレゼンテーション、40以上のブランドが参加するショールーム、10を超えるトークセッション、そして複数の展示会が集結した。

「私たちは市場が非常に限られた小国です。私たちのブランドが成長するためには、国際市場が必要です」。そう語ったのは、アルメニアファッション＆デザイン評議会の共同設立者であり、チーム責任者を務めるエレン・マヌキアンだ。同評議会は、現会長であるデザイナーのヴァハン・ハチャトゥリアンと共に設立されたもので、ウィーク中のトークセッションでこのように説明した。

2026年1月の公式推計によれば、アルメニアの人口は約310万人で、そのうち約115万人が首都に居住している。そのため、同国の繊維製品の多くは国外で販売される。欧州委員会の発表によれば、2025年には、アルメニアからの欧州向け輸入品目の中で鉱物製品に次ぐ第2位を占めた。一方で、UN Comtradeのデータによると、衣料品および履物の最大の輸出先は依然としてロシアである。今回のパートナーには、ロシアのマーケットプレイス「Wildberries」も名を連ね、アルメニアのデザイナー向けの販売チャネルとして自社プラットフォームに関する講演を行った。

今年で設立10周年を迎える同評議会は、デザイナーの育成と海外市場への進出支援に取り組んでおり、ファッションウィークはそのプロジェクトの一つである。今回は、主要な国際的メディアのジャーナリスト、インフルエンサー、バイヤー、そしてサステイナビリティやサーキュラーテキスタイルの専門家など、ファッション業界のバリューチェーン全体から約30名のゲストを招聘した。欧州最大の顧客であるイタリアからは、展示会「White Milano」、高級ブティックチェーン「Tessabit」のバイヤー、そしてフィレンツェのファッションスクール「ポリモーダ」が参加し、特に大きな存在感を示した。その他、米国の展示会「Coterie NYC」や、才能発掘プラットフォーム「Fashion Scout」も参加者リストに名を連ねた。

参加者の多くは、新進デザイナーと市場参入準備が整ったブランドの両方を対象としたトークプログラムに参加した。前者向けにはマッシミリアーノ・ジョルネッティが自身のクリエイティブな表現方法を見つけることについて語り、後者向けには国際的な流通や、オランダの専門家クリス・クーレマンによるデジタル製品パスポートといった欧州の新たな要件への適応に関するセッションが開催された。登壇者の一人である「Coterie」の国際責任者ソフィア・シンは、バイヤーが新興市場から生まれる新しい視点を求めている今、このようなファッションウィークが持つポテンシャルの高さを強調した。

古代と現代をつなぐ架け橋

ファッションウィークの期間は、ローマよりも古い歴史を誇る都市、エレバンの創建2808周年と重なった。エレバンは紀元前782年に古代ウラルトゥ王国の要塞「エレブニ」として建都され、まさにその場所からすべてが始まった。街を一望できるエレブニ歴史考古学博物館保護区では、展覧会「The Ancient Gods」が開催され、30人の若手デザイナーの作品が一堂に会した。この展覧会は、古代の要塞から現代のエレバンへと至る道のりを描き出し、遺産を過去に固定されたものではなく、デザインを通じて解釈され、問い直され、変容されうる、古代と現代をつなぐ架け橋として提示した。

デザイナー、ソナ・ハコビアンが手掛けるブランド「Sončess」は、このアプローチを文字通りに表現した。コレクションの発表の場に選んだのは、市内で最も古い歴史的橋梁の一つであり、時の経過の象徴でもある「レッドブリッジ」。女性の解放をインスピレーション源としたコレクションを披露した。

ハコビアンはまた、エレバン中心部でコンセプトストア「Cone」を共同経営している。パートナーはブランド「Ariga-to」のデザイナー、アリガ・トロシアンだ。店内に生える木にちなんで名付けられたこの店は、2022年のオープン以来、市内のデザイナーズファッションを追う人々にとって必見の場所となっている。デザイナーズウェアやコンテンポラリーなコレクションと、世界各地の伝統的なオブジェを組み合わせた品揃えが特徴だ。セレクションは「私たちのコンセプトと環境に合う、手仕事や小規模な工房で作られた作品」に限定していると彼女たちは説明する。

私たちが店を訪れた際には、発表の翌日にもかかわらず、今回の国際参加ブランドの一つであるイランの「Reza Nadimi」の服がすでにハンガーにかけられており、初のカスタムメイドの注文を受けていた。彼のコレクション「Jardin de l’absence（不在の庭）」は、ケシの花を通して記憶、レジリエンス、そして美のはかない持続性を物語る。そのアイデアは、彫刻的なシルエット、刺繍、手描きのテキスタイル、透明なレイヤー、イランの伝統的な織物、そして建築的な要素によって形作られている。

同じくイラン出身のクリエイターが、「Highbert Studio」を手掛けるハイベルト・ヴェラニアンだ。同ブランドはエレバン・ファッションウィークのショールーム参加ブランドの一つである。ヴェラニアンはイランで6年間、主に公の場を避けて創作活動を行った後、現在はアルメニアに拠点を移して活動している。イランで自身のスタイルを公に発表することの難しさに直面したことが、他国で市場を見出すきっかけとなった。

彼の得意とするのは、手染めによる作品だ。脱構築的なアプローチと、抑制されたダークな色調の中で、非常に興味深いテクスチャーを生み出している。「私にとって、服は世界に対する自分の見方を具現化する手段です」と彼は要約する。彼のブースには、販売用の衣服に加え、テキスタイル彫刻が展示されており、その傍らには英語で次のようなテキストが添えられていた。

「彼女は、社会が割り当てた役割によって定義されることを拒む。与えられたものから自らを形成し、たとえ孤独であっても、自らの決断に責任を負う。苦しみは解放の約束をもたらさない。彼女はまだ、形作られている途中なのだ」。

アルメニアはジョージア、イラン、トルコ、アゼルバイジャンに囲まれ、ヨーロッパ、ロシア、中東の間に位置する。この交差点という地理的条件は、ファッションウィークのラインナップにも反映されていた。

ランウェイには、本国の人口をはるかに超え、故郷と密接な関係を保つアルメニア人ディアスポラ（離散民）の存在も色濃く反映された。リヨンにアトリエを構え、クチュールおよびブライダルブランドを発表したララ・マヌキアンや、2017年にモスクワで「Sumara」を設立し「Or noir」コレクションを披露したスザンナ・マルガリヤンがその例として挙げられる。また、国際的なゲストとして、フィンランド人デザイナーのハンネ・リプサルオマが設立し、ドバイを拠点とする「Dunesi」も参加した。

他のファッションウィークとの連携も見られた。カザフスタンを拠点とする「Arevik Hamar」は、「Visa Fashion Week Almaty」との3年間の提携によりショーを開催。この交流プログラムの一環として、アルメニアのブランド「Themis」がカザフスタンのランウェイに登場する予定だ。エレバンでは、「Themis」が市の記念日に敬意を表し、エレバン・カスケードに着想を得たコレクション「Monumental」を発表した。彫刻的なシルエット、テーラリング、そして石から取られたカラーパレットが、この記念碑の幾何学性とトラバーチン（石灰華）の質感を再解釈している。また、モルドバの「Sannàt」は、「Moldovan Brands Runway」との協定に基づき、自由への渇望とそれを抑制する力との間の緊張を描いたコレクション「Held」を発表した。このイベントはキシナウで並行して開催された。

舞台としての文化遺産

初めてこの国を訪れる人々にとって幸運なことに、いくつかのブランドは従来のランウェイを離れ、アルメニアの文化遺産を舞台にショーを開催した。「Ruzanē」は、ズヴァルトノッツ大聖堂の遺跡にゲストを招いた。ショーは最初のモデルが登場する前から始まっていた。ゲストが会場までの最後の道のりを歩む間、その背景にはアルメニアの国民的象徴でありながら、現在は国境の向こう側、トルコ領内にあるアララト山がそびえていた。

ランウェイでは、非常に構築的なペプラムシルエットと、硬質で質感豊かなハイネック、そして流れるような、あるいは透け感のあるボトムスとのコントラストが際立つコレクションが披露された。その全体像は、JWアンダーソンによるディオールを彷彿とさせる、ある種の牧歌的なロマンチシズムを帯びていた。

「Loom Weaving」は、アルメニア文化の偉大な人物の一人であり、民俗音楽の保存に貢献した作曲家コミタスを記念したコミタス博物館をショーの会場に選んだ。デザイナーのインガ・マヌキアンは、コミタスのピアノのための舞曲の一つから着想を得て、「Hyusq（織る）」と名付けられたコレクションを制作。彼の作品に頻繁に登場する鳥のさえずりが、モデルたちが建物の階段を下りてくる際のBGMとなった。

コレクションでは、オープンウィーブ、幾何学的な透かし彫り、太いクロシェ編み、そしてフリンジが、ショルダーラインを強調したテーラリングや構築的なラペルと対比をなしていた。また、膨らみのあるスカートや硬質なペプラムがボリューム感を追求していた。

アルメニアのファッションシーンで確固たる地位を築くマヌク・アレクサンヤンは、市内のプラネタリウムでコレクションを発表した。リサイクルプラスチックを素材とし、地球に対する責任を考察する内容として構想された。

パワフルで自信に満ちた女性像を掲げる彼の作品には、テキスタイルへのグラフィティやその他の加工が頻繁に用いられ、一つとして同じものはない。ランウェイでは、インパクトの強い提案として全体が展開された。その後、ショールームで一点一点見ると、その個性は失われることなく、よりウェアラブルで商業的な側面も見て取れた。

若き才能

確立されたデザイナーたちと並び、今週は次世代にも活躍の場が与えられた。エレブニで作品を展示した30人の若手の中には、第1回からこのイベントの柱の一つである「Fashion Scout Armenia」の参加者も含まれていた。このプログラムは、最も才能あるアルメニアの若手デザイナーが海外で学び、知名度を上げることを目的としており、まさにマヌキアンが提唱したロジックを体現している。

約75の応募の中から選ばれた8人のファイナリストが、審査員の前でコレクションを発表した。審査員は、ポリモーダのディレクターであるマッシミリアーノ・ジョルネッティ、Fashion Scoutの創設者マーティン・ロバーツ、White MilanoのCEOブレンダ・ベレイ、アルメニアファッション＆デザイン評議会の会長兼デザイナーであるヴァハン・ハチャトゥリアン、5 Conceptのアーティスティックディレクターであるイリーナ・ヴァニャン、そして地元デザイナーのミサック・ハジ・アヴェディキアンで構成された。

審査の結果、3つの賞が授与された。エヴァ・メスロピアンにはロンドン・ファッションウィーク期間中のFashion Scoutへの参加権が、ハスミク・ハイラペティアンにはポリモーダのサマーコース受講権が、そしてイェア・バラサニアンにはエレバン市から賞金100万ドラムが贈られた。

FashionUnitedは、Yerevan Fashion Weekの招待によりエレバンを取材した。