香港が直面する最大の試練―真のファッション聖地となれるのか

香港発 — 12月の涼しい夕暮れ時、海沿いの香港故宮文化博物館の中に設けられたランウェイは、ロンドン、パリ、ソウル、深セン、そして香港のルックをまとったモデルたちで溢れていた。これらすべてが、一つのショーの中で披露されたのである。それは、他の都市ではほとんど実現できないような光景であった。イタリア、中国本土、英国、フランス、韓国のデザイナーたちが、香港の新興レーベルと同じキャットウォークを共有するという、真に国際的なミックスがそこにはあった。

これは、香港をアジアにおける新興ファッションデザインのハブとして位置づけるために創設された、政府主導の数週間にわたる文化的イニシアチブ「Fashion Fest Hong Kong 2025（ファッション・フェスト・香港2025）」での一幕である。当局が2024年後半のローンチに続く第2回のフルスケール開催と呼ぶこのフェスティバルでは、クチュールショー、デジタルファッションの展示、デニムフェスティバル、サステイナビリティに関する対話、および博物館やモール、文化施設に点在する学際的な展示など、7つの主要プログラムが展開された。

しかし、今年の雰囲気は抑制されたものであった。多くの命を奪った悲惨な火災事故を受け、街全体が追悼ムードに包まれていたからである。主催者は自粛を選択し、パーティーの数を減らし、プログラムを静かなものにし、公開イベントには黙祷の時間を組み込んだ。それでもなお、街はこのイベントを推進した。それはレジリエンス（回復力）の意思表示であり、あるいは困難な時であっても前進し続けるという、香港が長年抱いてきた物語を反映した主張であったのかもしれない。

世界的なデスティネーションへ

公式には、Fashion Festは崇高な使命を帯びている。それは、香港をメガ文化イベントの世界的なデスティネーションとして高め、クリエイティブ経済を育成することである。2023年に香港政府によって設立された文化創造産業開発庁（CCIDA）は、このフェスティバルの主要な推進エンジンとなっている。同庁のコミッショナーであるドリュー・ライ・シャイミンは、フェスティバルのアンカープログラムの一つである「Fashion Asia Hong Kong - Fashion Challenges Forum」の開会にあたり、東洋と西洋、伝統と革新、製造の遺産と現代デザインをつなぐコネクターとしての香港独自の役割を改めて強調した。

業界への逆風：世界的なラグジュアリー市場の減速

香港の道のりは、国境を越えた力によって複雑化している。2024年から2025年にかけて世界のラグジュアリーセクターは軟化しており、アナリストによれば、憧れ消費（アスピレーショナル・スペンディング）の減速、中国本土からの旅行需要の弱まり、および主要メゾン全体での価格戦略の再調整が要因として挙げられる。かつて中国本土からの買い物客によって急激に支えられていた香港のラグジュアリー市場は、その縮小を肌で感じている。多くの香港の消費者は現在、価格がより有利で、ショッピングモールが彼らのビジネスを熱望している国境の向こう側（本土）で購入するようになっている。

「Fashion Challenges Forum」において、欧州のメゾンに対してアジアの消費者行動について助言を行っていることで知られる香港出身のラグジュアリーストラテジスト、アンドレ・ハウは、この変化を率直に表現した。新しい消費者の期待に関するパネルディスカッションの中で、彼は「ロゴの時代は終わった」と述べた。買い物客は、誰が作ったのか、どのように作られたのか、そしてなぜそれが存在するのかを知りたがっているのである。

さらにハウは、権力が決定的に消費者へと移行したと論じた。ブランドはもはや評判だけで惰性的に進むことはできず、規律と正確さが求められる。クラフツマンシップが再び重要性を増しているのである。

クラフトへの回帰：イタリアの精緻さと中国の伝統の融合

クラフツマンシップへの重点は、複数の展示会で顕著に見られた。フェスティバルの中で最も学術的に厳格なイベントの一つである香港城市大学（CityUHK）の「Fashion to Reconnect」展では、イタリアと中国のデザイナーによる文化交流が企画され、シーズントレンドではなく職人のプロセスにスポットライトが当てられた。ミッソーニ（Missoni）やゼニア（Zegna）の作品が、香港のヴィヴィアン・タム（Vivienne Tam）やドリアン・ホー（Dorian Ho）の作品と並んで展示され、テキスタイルの革新、文化的モチーフ、およびサステイナビリティの間の対話がたどられた。

キュレーターはこの展覧会を「相互性の稀有な瞬間」と表現し、中国の工芸を欧州のラグジュアリーとの対比としてではなく、対等なパートナーとして位置づけたと指摘した。

デニム、民主化、そして巨大な猫の彫刻

私個人のハイライトは、ランウェイショーや招待制のサロンではなく、思いがけない場所で訪れた。それはHarbour City（ハーバーシティ）モール内の公共スペースで開催された、フェスティバルのデニムフェスティバルである。そこには、香港のデザイナー兼アーティストであるソニック・ラムによる、巨大なパッチワークデニムの猫の彫刻が、歓喜に満ちたセンターピースとして鎮座していた。

さらに、自ら「リメイク哲学」と呼ぶ手法で知られるラムは、地域社会から調達した廃棄された衣服やデッドストックの生地から作品を構築している。つぎはぎだらけで親しみやすい表情をしたこの猫は、マスコットであると同時に挑発的な存在でもあり、まるで磁石のように買い物客、インフルエンサー、ファッショニスタ、アート愛好家、そして子供たちを引き寄せている。この作品は、香港の独創性と、不完全さの美しさを物語っているのである。

このような作品をプライベートな会場ではなくモールで展示することは、的を射ているように感じられた。ファッションは閉鎖的になりがちだが、ここでは公共の生活へと引き戻されていたからである。「10 Asian Designers to Watch」展を開催したクロックンフラップ・ミュージック＆アーツ・フェスティバル（Clockenflap Music & Arts festival）と並び、これはおそらくフェスティバルの中で最もアクセスしやすく、民主的な瞬間であったと言えるだろう。

欠けているピース：小売業界の支援

フェスティバル期間中、チムサーチョイ（Tsim Sha Tsui）、セントラル（Central）、コーズウェイベイ（Causeway Bay）といった市内の主要なショッピング地区をいくつか歩いてみたが、香港最大級のアートイニシアチブが進行中であることを示すものはほとんど見当たらなかった。特別なウィンドウジャックや、市内の主要百貨店との目に見えるパートナーシップもほとんど行われていなかったのである。制度的な野心と都市における可視性との間のこのギャップは、シナジーに関するより深い問題を暗示している。香港で最も影響力のあるラグジュアリー百貨店であるレーン・クロフォード（Lane Crawford）は、Fashion Festとの目に見える連携を行っていなかった。香港のショッピング観光経済における重要なパートナーであるにもかかわらず、市内の大多数のモールも同様であった。

その他に、パリやロンドンのような都市では、主要な小売業者が地元のデザインウィークを市民的義務として扱っている点が挙げられる。ウィンドウインスタレーション、カプセルコレクション、地域の才能を紹介する厳選されたショーケースなどが展開されるのだ。香港では、そのような結合組織はまだ薄い。それがなければ、デザイナーたちは政府資金によるプログラムで称賛されても、その後すぐに大衆の視界から消えてしまう可能性がある。

変化する地盤と高まる可能性

香港のクリエイティブな潜在能力は依然として計り知れない。この都市は依然として、深いテキスタイル知識、比類のない物流インフラ、本土の生産拠点への地理的近接性、および世界で最も影響力のある消費者基盤へのアクセスを有している。そして中国全土において、ラグジュアリーなプレタポルテからストリートウェアのコレクティブに至るまで、国産レーベルの台頭が新たな競争環境を生み出している。中国の消費者は、10年前には考えられなかったレベルで中国ブランドを購入しているのである。

香港は、そのシフトの交差点に位置している。それはエコシステムの一部であると同時に外部にもあり、歴史的にグローバルでありながら、中国本土のファッションアイデンティティが加速する中で独自の声（ボイス）を定義するという課題にますます直面している。

今年のFashion Festにおいて、香港は自らを次のミラノやパリであると宣言したわけではない。その代わりに、より謙虚で、おそらくより意味のあるものを提供した。それは、異文化間の創造性が真に可能であると感じられ、真正性を渇望するグローバル業界においてクラフトが最前線に立つプラットフォームである。

もし香港が、その制度、小売業者、クリエイティブコミュニティ、そしてますます目の肥えた消費者を結びつけることができれば、ポスト・ロゴのファッション時代において新たな役割を切り開くことができるかもしれない。それは工場としてでも、単なる市場としてでもなく、真の文化的エンジンとしての役割である。