ジョナサン・アンダーソンが描く新生ディオール、初のオートクチュールコレクション

頭上に広がる草原のようなインスタレーションの下、ジョナサン・アンダーソンによるディオールでの初のオートクチュールコレクションが、ロダン美術館の花々の天井の下で発表され、歴史的な会場を生きた生態系へと変貌させた。この演出は、かつてラフ・シモンズが同メゾンのために手掛けた花のインスタレーションを必然的に想起させる。中でも特に記憶に残るのは、美術館の壁一面が花で覆われ、ディオールのクチュールを自然との没入的で、ほとんど信仰的ともいえる出会いとして再定義した2015年のクチュールショーであろう。

シモンズが花を建築として捉えたのに対し、アンダーソンはそれを生きた思考として扱っている。

ショーノートには、より深い洞察が記されていた。「自然を模倣するとき、人は常に何かを学ぶ」。自然は固定された結論を提示するのではなく、時間とともに進化し、適応していく流動的なシステムそのものである、と示唆している。アンダーソンの視点では、オートクチュールもまた、この論理に属する。それは伝統を静的に保存する場所ではなく、実験とクラフトが不可分に結びついたアイデアの実験室であり、長年受け継がれてきた技術が今もなおアクティブで生きた知識として存在し続ける場なのである。

初のクチュールコレクションにおいて、アンダーソンはディオールに対し、復興主義者としてではなく、収集家としてアプローチする。感情を揺さぶるオブジェを収集し、抽象的な全体像へと再構築する。そのコレクションは、壮大なスペクタクルというよりも、工芸品、テクスチャー、そして自然のフォルムが静かな思索のために共存する「ヴンダーカンマー（驚異の部屋）」のように構成されている。

コレクションを彩る花々

蘭の花は、きらびやかなジュエリーとして登場し、耳元で揺れたり、肩に飾られたりした。また、ガウンには拡大され反復された蘭の刺繍が施され、観客の頭上に広がる花のインスタレーションと呼応していた。この引用は、個人的なものであり、同時に歴史的なものでもある。クリスチャン・ディオール自身も熱心な園芸家であった。アンダーソンは最近のInstagramへの投稿でその系譜を強調し、自身が手掛ける初のウィメンズショーの直前に、ジョン・ガリアーノが黒いシルクリボンで結んだシクラメンの小さな花束2つと、アトリエチームへの差し入れとしてテスコのケーキや菓子を携えて訪れた時のエピソードを回想している。「今まで見た中で最も美しい花だった」とアンダーソンは綴った。

花のモチーフと並び、陶芸家マグダレン・オドゥンドの人体を思わせるセラミック作品が、コレクション全体の彫刻的なシルエットにインスピレーションを与えた。ショーの冒頭を飾ったのは、身体を優しく包み込むドレープのドレス。身体を拘束するのではなく、曲線や所作を増幅させるデザインが特徴的だ。裾や縫い目に意表を突くようにあしらわれたリボンは、クチュールが陥りがちな荘厳さとは一線を画し、遊び心のあるムードを保っていた。

手仕事が際立ち、ミクロな技術がマクロな効果へと昇華されていた。シルクから切り出された花や、高密度で触感豊かな刺繍に凝縮された花々。質感のある糸は、斑点模様のツイードへと手織りされた。膨らみのあるボリュームの上には、まるでベールのようにネットが重ねられ、構造を崩すことなくシルエットを和らげていた。クチュールではあまり前面に出ることのないニットウェアが、ここでは単なる快適さの追求ではなく、手先の器用さと実験精神の表明として、その語彙に加えられた。

アクセサリーは、一つひとつがユニークな工芸品として考案された。成形されたハンドバッグや、ファウンドマテリアル（ありふれた素材）を加工したアイテムは、製品というよりもむしろ珍品として登場し、それぞれが収集家のコレクションのような静かな自律性を帯びていた。

すべての反応が好意的だったわけではない。一部の批評家は、コレクションがより厳密な編集を経ることで、さらに洗練されたものになっただろうと指摘した。ファッション界の新進気鋭のInstagram批評家であるBoringNotComは、「黒がカラーパレットに加わり、よりシャープなシルエットが現れて初めて、ショーは真に活気づいた」と述べた。この批評は、アンダーソンの「驚異の部屋」的アプローチに内在する、豊かさと焦点の間の緊張関係を指摘している。

それでもなお、デビューコレクションとして、本作は明確な哲学的スタンスを確立した。アンダーソンは、クチュールを過去を記念碑化するための手段として用いるのではなく、手仕事を通じてアイデアを試す思考のツールとして、そして自然、記憶、クラフトを固定された参照点ではなく生きたシステムとして扱う空間として位置づけているのである。