サンローランにおけるアンソニー・ヴァカレロの10年:その軌跡を振り返る

アーティスティック・ディレクター就任から最新の映画事業まで、サンローランにおける10年の重要局面と創造的進化を辿る
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2019年5月、カンヌ国際映画祭でのアンソニー・ヴァカレロ 写真: LOIC VENANCE / AFP
By Florence Julienne

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アンソニー・ヴァカレロのサンローラン退任の噂がSNSで広まる中、FashionUnitedは、ケリンググループ傘下のメゾン、サンローランのアーティスティック・ディレクターとして過ごした彼の10年間のキャリアにおける重要な出来事を振り返る。

2016年4月:エディ・スリマンの後任に就任

それはリスクの高い後継人事であった。スリマンは「ディオール・オム」での奇跡的な成功以来、誰もが認める存在だったからだ。彼は「イヴ」の名を外し、ブランドに独自のロックな美学を吹き込み、商業的成功を収めることでその手腕を証明した。PPR(現ケリング)の年次報告書によれば、スリマン時代の売上高は、彼が就任する前年の2011年の3億5370万ユーロから2015年には9億7400万ユーロへと、ほぼ3倍に増加した。

当時34歳だったヴァカレロは、自身のブランドを休止し、サンローランに専念することを決意した。大手メゾンでの彼の最も目立った経歴は、「ヴェルサス ヴェルサーチェ」での経験であった。

2016年9月:偉大な先人たちの足跡を辿った初期のコレクション

そのため、彼のデビューコレクションとなった2017年春夏コレクションは、常に批評を求めるファッション界から大きな期待と厳しい視線が注がれた。彼は、ブラック、レザー、トランスペアレンシーといった前任者のスタイルを踏襲しつつ、タキシード、80年代風のショルダー、レオパードプリント、ゴールドラメ、そしてYSL(カサンドラ)ロゴといった創業者イヴ・サンローランのヘリテージも取り入れた。

2017年9月:エッフェル塔を舞台にしたショー演出

サンローラン 2026年春夏コレクション 写真: ©Launchmetrics/spotlight

2018年春夏コレクションのショーで、ヴァカレロはトロカデロ広場を会場に選び、ライトアップされたエッフェル塔を背景に演出した。この象徴的なビジュアルは、ブランドの国際的な影響力を高める最初のシグネチャーとなった。「サンローランはパリであり、パリはサンローランである」というメッセージを明確に打ち出したのだ。

2017年10月:すべてを物語る出会い、ベティ・カトルー

若きアーティスティック・ディレクターの創造性に真の火花が散ったのは、イヴ・サンローランのミューズであり親友でもあったベティ・カトルーとの出会いであった。ヴァカレロは、マラケシュのイヴ・サンローラン美術館の開館式で彼女と出会った。

2020年にパリのイヴ・サンローラン美術館で開催された彼女に捧げる展覧会に際し、ヴァカレロは次のように語っている。「彼女は息をするようにサンローランを体現している。その魅力、ミステリアスな雰囲気、スキャンダラスな側面、そして捉えどころのない危険な魅力、そのすべてがこのメゾンのオーラを形成している。ベティに会えば、そのスケールの大きさが理解できるだろう」。

2019年:「サンローラン リヴ・ドロワット」の創設

ハンブルクのサンローラン 写真: Saint Laurent

サンローランとピエール・ベルジェのデュオがパリの左岸(リヴ・ゴーシュ)を体現したように、ヴァカレロは右岸(リヴ・ドロワット)を自身のものとした。イヴ・サンローランはキャリアの終盤に「私はただの名前だ。香水、口紅、タイツの名前だ」と語った。

一方、ヴァカレロはキャリアの初期からサンローランの世界観をライフスタイルへと拡張し、アート、写真、音楽、デザイン、そして様々なコラボレーションを含むブランドイメージを構築した。彼はまるで指揮者のように、「サンローラン リヴ・ドロワット」の建築デザインにもその名を刻んだ。

2020年2月:サンローランウーマンの核心にある官能性

2020/2021年秋冬コレクションショー 写真: Saint Laurent

新型コロナウイルスの危機を目前に控えた時期、ヴァカレロは赤を基調としたショーを発表した。それは社会情勢を予見するような色であった。2020/2021年秋冬コレクションで用いられた赤は、情熱的な夜で退屈な日常を裏切るブルジョワ女性のように燃えるような色である。ヴァカレロはこのコレクションを「自身のサンローランウーマン像を定義する上で決定的な瞬間」であったと位置づけている(W Magazine、2025年)。

クラシックなジャケット、ボウタイブラウス、レース、ビニール、ラテックス。ヴァカレロはサンローランウーマンに内在する官能性を探求する。グラマーと挑発の間にあるこの誘惑の力は、その後のすべてのキャンペーンで打ち出されることになった。

2022年7月:ジェンダーの境界を越えるメンズウェア

サンローラン 2027年春夏 メンズウェア 写真: ©Launchmetrics/spotlight.

2023年春夏コレクションから、アーティスティック・ディレクターはサンローランの男性像を進化させた。そのワードローブをデザインするにあたり、彼は再びベティ・カトルーのヘリテージと彼女のマスキュリン・フェミニンなスタイルからインスピレーションを得た。

ボウタイブラウス、素肌に直接羽織るジャケット、レオパードプリント、柔らかな生地、ドレープ、アシンメトリー、シアーなシャツ、そして流れるようなパンツ。これらはすべて、脱構築された男性像を象徴する特徴的な要素である。

2022年:サンローラン、売上高30億ユーロを突破

アンソニー・ヴァカレロのアーティスティック・ディレクター就任から6年後、サンローランの売上高は初めて30億ユーロの大台を突破した。ケリングの年次決算によれば、2022年の売上高は33億ユーロに達し、2016年の12億2000万ユーロから大幅に増加した。同時に、経常営業利益は10億ユーロを超え、利益率は30.9%を記録した。

2023年:「サンローラン・プロダクション」を設立し映画界へ進出

『Emilia Perez』 / 2025年ゴールデングローブ賞 写真: Saint Laurent Productions

クチュールメゾンとして初めて映画製作への出資に乗り出したヴァカレロ時代のサンローランは、マドリードを拠点とするペドロ・アルモドバル監督による短編映画「Strange Way of Life」からその活動を開始した。

その手腕が発揮されたのは2023年のカンヌ国際映画祭であった。コンペティション部門に3作品が選出され、その中にはジャック・オーディアール監督の「Emilia Pérez」も含まれていた。同作はカンヌで審査員賞および女優賞(共同受賞)を含む数々の賞を受賞した。

ブランドの衣装(「Emilia Pérez」でセレーナ・ゴメスが着用した有名な「Rive Gauche」Tシャツなど)や洗練された美学が、監督の芸術的選択とブランド表現の境界線を曖昧にしているとの声もある。しかし、ヴァカレロがプロダクトプレイスメントとは異なる形で映画界に投資する新たな方法を確立したことは確かである。

2026年:10年という稀有な安定性

ケリンググループ内で他の主要ラグジュアリーメゾンがアーティスティック・ディレクターの交代を余儀なくされる中、ヴァカレロはサンローランで10年を迎える。この長期在任がすべてを物語っている。彼の退任は、サンローランの一時代の終わりを意味するだろう。

Anthony Vaccarello
Saint Laurent